Istovremeno, u subotu, 21. septembra Organizacioni tim Bijenala je počeo sa realizacijom Edukativnog program za mlade umetnike pod nazivom RASPRIČAVANJE. U sklopu ovog programa svake subote u 14h, elektronskim putem, mladima će veliki broj istaknutih predavača iz oblasti umetnosti i društvenog rada, kustosiranja, produkcije, menadžementa u kulturi i dizajna držati predavanja koja su u potpunosti otvorena za sve zainteresovane, a linkovi za pristup mogu se pronaći na sajtu i društvenim mrežama Bijenala.

O EDUKATIVNOM PROGRAMU

RASPRIČAVANjE je samoorganizovani edukativni program za mlade u polju likovne umetnosti je mesto izgradnje dodatno/dopunskog znanja, i to onog koje se ne može dobiti kroz formalno obrazovanje u oblasti umetnosti, posebno s obzirom na veliki deficit diskurzivnog i teorijskog znanja i povezanosti rada umetnika sa aktuelnim društvenim tokovima u programima umetničkih škola, akademija i fakulteta. Iz ovog razloga, program nosi naziv RASPRIČAVANjE jer se njime želi označiti polje izlaženja iz zatvorenog polja koje je ograničeno samo na vizuelno i zakoračiti u polje refleksivnosti i promišljanja društvenih procesa iz polja umetnosti. Kroz pokretanje tema poput oblika organizovanja kolektivnog umetničkog delovanja, strateške uloge savremenog umetničkog stvaralaštva u kulturnoj politici Srbije, ekonomije umetničkog rada i mogućnosti za uključivanje umetnika u šire društveno-ekonomske procese, umetnosti u sajber svetu, odnosa umetnosti i identitetskih politika, ekologije itd, projekat nastoji da pospeši razvoj emancipatorskih praksi mladih. Program su do sada podržali veliki broj istaknutih predavača i mentora poput Jelena Vesić, Milice Iličić, Sanjina Ćorovića, Maje Cirić, Maje Lalić, Stevana Vukovića, Marijana Cvetković, Nade Grozdanić, Andree Palašti i mnogih drugih.

O BIJENALU

Bijenale mladih predstavlja platformu za horizontalnu saradnju i razmenu između novih i afirmisanih aktera u umetničkom polju, otvorenu za nove učesnike i partnerstva. U okviru Bijenala organizuje se međunarodna izložba savremene umetnosti mladih, radionice za produkciju novih radova mladih umetnika, kao i višemesečni edukativni program. Bijenale mladih je osmišljeno kao prostor koji odgovara zajedničkim potrebama svih koji učestvuju u njegovom stvaranju, što obuhvata ne samo produkciju i izvođenje umetničkih radova i organizaciju izložbe, već i izgradnju diskursa i distribuciju znanja.

Ovu inicijativu čini grupa većinom mladih ljudi koji deluju u oblasti kulture i umetnosti, uključujući mlade umetnike i umetnice, studente i studentkinje likovnih i primenjenih umetnosti, menadžmenta u kulturi, arhitekture, kao i teorije i istorije umetnosti. Oni samostalno, uz podršku brojnih mentora, predavača i koordinatora, sprovode program Bijenala u svim njegovim segmentima.

Širi kontekst inicijative za pokretanje Bijenala mladih u Beogradu proizašao je iz tradicije organizovanja Bijenala mladih na ex-Jugoslovenskom prostoru. Ova manifestacija se održavala u Rijeci punih trideset godina (1960-1991), a potom u Vršcu deset godina (1994-2004). Bijenale mladih pokrenuto 2020.godine, realizuje Organizacioni tim Bijenala mladih u saradnji sa Udruženjem likovnih umetnika Srbije (ULUS) i Savezom udruženja likovnih umetnika Jugoslavije (SULUJ), uz podršku brojnih partnera, sponzora i prijatelja projekta.

TEME IZDANJA 2025.

U vreme mnoštva oružanih sukoba i sve više narastajućeg straha od eskalacije rata, javlja se potreba da se o kriznom stanju progovori, da se ponude konkretne alternative ili pak nove imaginacije stvarnog i mogućeg. Stoga, Bijenale mladih 2025. u fokus donosi potencijalne modalitete umetnosti i politike kojima se u savremenom svetu može odgovariti na krizna stanja.

Da li se kriza može prevazići prećutkivanjem, usaglašavanjem raznorodnih izmeštenih pozicija ili možda direktnim sučeljavanjem? Da li se izlazi nalaze u ambivalentnim implikacijama koje kreiraju novo na temeljima postojećeg, ali izvan poznatih kategorija i okoštalih zadatosti? Ima li uopšte u današnjem svetu mesta za afirmativnu i emancipatorsku borbu, oaze novih mogućnosti?

U cilju pokretanja ove teme, Organizacioni tim Bijenala mladih, koji čini grupa mladih protagonista na polju umetnosti koja u saradnji sa predstavnicima ULUS-a i SULUJ-a rade na organizaciji Bijenala, poziva sve zainteresovane da predlože radove za neke od tri dijaloška kustoska segmenta koja će se razvijati u saradnji sa kustosima Bijenala, Anom Filipović, Darkom Vukićem i Tanetom Laketićem. 

OAZE

„Permanentna kriza i ratovi navode na potrebu formiranja oaza. Prvi segment Bijenala, stoga, posvećen je novim imaginacijama budućih i boljih svetova. Prema francuskom filozofu Žaku Ransijeru, oaze predstavljaju ostrva koja su međusobno razdvojena u čijim razlikama leži potencijal za ujedinjenjem, a nalaze se u pustinjama, odnosno, prostoru ispunjenom konsenzusom. Punina koju predlaže Ransijer, ali istovremena praznina sveta izvan oaza ukazuje da one personifikuju iskorak izvan dominantnih diskursa. Oaze su vitalne, privremene slobodne teritorije, unutar kojih se obrazuju mehanizmi za progresivna delovanja. Istovremeno, one deluju ka spolja, zahvataju delove pustinja, transformišući ih. Oaze kao aktivni, nestalni prostori, predstavljaju svojevrsne mikro rekonfiguracije koje nemaju nameru da ikada postanu deo dominantnog diskursa (pustinje)”.

(Koncept: Tane Laketić)

OKUPACIJE

„Koncept drugog segmenta Bijenala mladih počiva na ambivalentnim implikacijama pojma Okupacija, praćenim nizom ključnih reči: eksces, egzodus, raskol. Razvojna procedura polazi od ispitivanja uslova jednakosti između teorije i prakse. Očigledno je da su savremene poetičke matrice poprišta jezičkog pandemonijuma istorijskih, intuitivnih ili ‘slepih’ obrazaca koji su posledica vrlo komplikovanih relacija najčešće svođenih na ekonomiju egzistencije i socio-političke ‘nepravde’. Javlja se potreba za određenom vrstom primene kritičkih modela usmerenih na najvidljivije forme spektakla, nekom vrstom ‘inkvizicije’ nad sistemom savremenog sveta umetnosti. Okupacija je dvosmerna ulica u kojoj se nastanjuju naša bavljenja, ali i nameti, dužnosti odnosno nužnosti koje nisu predmet izbora. Ulica je ispresecana trakama egzodusa i ekscesa, puta van (the way out), i ramifikacijama količine nečega što je više nego potrebno, dozvoljeno ili poželjno. Raskol je ovde nerazrešivost tako nastanjenog života. Ovaj segment poziva na osmišljavanje situacija koje bi u izvesnom smislu korespondirale sa metaforom ‘koreografiranja’ produktivnosti kao svojevrsnog iskliznuća iz tipološkog kustoskog sumiranja i simuliranja artističkih tendencija, stvaranje uslova za privremeni institut nematerijalne umetnosti i izazivanje sila kontingencije iz pozicije nultog razumevanja.“ (Koncept: Darko Vukić)

MA LAGANO

„Kako odrediti gorući problem u svetu koji se čini kao da će svakog časa sagoreti? Kada problema ima napretek, toliko da je gotovo nemoguće izdvojiti jedan dominantni i ustremiti se na njega svom etičkom, duhovnom i kreativnom snagom, rešenje se često traži u prećutkivanju, (ne)namernom zaobilaženju i poricanju njegovog postojanja. Konceptom se teži uočavanju i obznanjivanju načina na koje se o problemima – ne govori. Ovaj segment Bijenala mladih, shodno višeglasju horizontalne strukture, ne stoji zamišljeno nad jednim velikim Pitanjem, već teži uvažavanju pluralnosti iskustava, otvarajući prostor za publiku, koliko i za svoje učesnike – prostor da kažu šta ih muči i na koje su sve načine naviknuti da o tome ćute – prostor da kažu, ako smeju, jer reči “ma lagano”, osim upornog poricanja, mogu nositi i jednu konotaciju punu nade: za nešto rešivo, nešto oko čega možemo, oko čega smo spremni da se sporazumemo.“

(Koncept: Ana Filipović)

* U slučaju kolektiva i različitih društvenih grupa prihvatljivo je da se u njima nalaze i lica koja su starija od 35 godina.

Vizual: Anja Nedeljković

Članak Otvoren poziv za učešće na Bijenalu mladih i Edukativnom programu za mlade umetnike se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Živimo u doba kada je sve teže odvojiti digitalno od svakodnevnog, virtuelno od stvarnog i realno od izmaštanog. Sve brži napredak tehnologije umnogome je uticao na razvoj digitalnih svetova i virtuelnih okruženja u kojima volimo da uživamo. Zamislite kako bi izgledala serija „Mandalorian” da je snimana pre samo desetak godina. Kako bi izgledali koncerti velikih muzičkih zvezda, poput Billie Eilish, bez vizuelnih efekata? Da li bi prikaz planina Avganistana bio približan onom u epizodi „In Vaulted Halls Entombed” serijala „Love, Death + Robots”?

Srećom – ne moramo da zamišljamo, jer se ova grana vizuelnih umetnosti razvija munjevitom brzinom, a samim tim, usavršavaju se i alati koji donose nove mogućnosti i unapređuju već postojeće. Alat Unreal Engine 5, iza kojeg stoji jedna od najmoćnijih kreativnih kuća – Epic Games, uzima maha u svim sferama digitalne produkcije, a Crater Training Center, poznat po edukacijama u oblasti vizuelnih efekata, ove godine izvodi čak dva edukativna programa koji istražuju njegove mogućnosti. 

Tako je trenutno otvoren konkurs za učešće u Train the Professionals, subvencionisanoj obuci  za rad u ovom alatu (umesto pune cene kursa, polaznici će plaćati 70 evra), u čemu su Crater-ov tim podržali Epic-ovi timovi iz studija 3Lateral i Unreal Engine Educations.

Prednosti alata Unreal Engine 5 u odnosu na prethodne verzije

Prema rečima Milana Ličine, vizuelnog umetnika i docenta na Univerzitetu Metropolitan u Beogradu, a ujedno i predavača specijalizovanog za Unreal Engine u Crater Training Centru, veoma je važno za profesionalce u ovoj oblasti da se stalno usavršavaju. Pristupi se stalno nadograđuju, interdisciplinarnost je sve zastupljenija i, može se reći, poželjnija, i najpre se tako najbolje može sagledati put do krajnjeg rezultata u kome svi jednako učestvuju i doprinose.

„Novi i postojeći alati donose promene i nove mogućnosti integracije sa aktuelnim tehnologijama gotovo na par meseci, i sve više softvera, koji su industrijski standardi, sada teže bivaju deo promene paradigme na real-time”, objašnjava Ličina. 

Kao jedan od novijih instruktora u ovoj školi, Milan, uz opasku da je objektivan, kaže da na nivou organizacije Crater izutetno prati trendove, što potvrđuje i Unreal Engine Essentials, kurs koji je planiran još od kraja protekle godine. 

„Budući da sam specijalizovan za primenu novih tehnologija u dizajnu i vizuelnim umetnostima, našaliću se i reći da u prilog aktuelnosti trening centra ide i moje angažovanje (smeh). Šalu na stranu, to što smo prepoznali zajednički cilj – neformalno obrazovanje stručnjaka i entuzijasta u korišćenju sofisticiranih tehničko-tehnoloških rešenja govori da Crater Training Center želi da bude kritična masa u usmeravanju profesionalaca iz industrije. Stoga, iako pomenuti kurs predstavlja opšti pregled mogućnosti alata, dobar deo je posvećen i ,,šta ako” situacijama. Odnosno, kako polaznici mogu da upotrebe softver za svoje interesantne i nespecifične projekte”, napominje Ličina.

Najznačajnije unapređenje alata Unreal Engine se, prema Milanovom mišljenju, svakako ogleda u dve potpuno nove mogućnosti,a to su Lumen sistem za globalno osvetljenje i odsjaje u realnom vremenu, kao i Nanite sistem za automatsku optimizaciju nivoa kompleksnosti trodimenzionalne geometrije. Preciznije, Nanite upravlja prikazivanjem nivoa detalja u odnosu na udaljenost virtualne kamere ili igrača. „S tim u vezi”, napominje Milan”, „osnovna razlika se odnosi na brzinu kojom se sadržaj može prikazati u realnom vremenu, u vizuelnom kvalitetu na koji smo navikli kod standardnog offline renderinga. Naravno, to dolazi sa određenim zahtevima u pogledu specifikacije računara, ali većina profesionalnih stanica sasvim korektno može da odgovori na hardverske zahteve ove tehnologije.”

Koji su benefiti specijalizovanih kurseva?

Specijalizovani kursevi, poput ovog, odličan su pogon za stručnjake da dodaju aktuelni alat ili veštinu, naročito one koje su tražene na tržištu. Takođe, specijalizacija neretko zahteva izvesnu dozu samostalnog rada izvan kurseva, kako bi se određene teme i jedinice savladale na nivou u kome su primenjive na projektu. 

On ističe i da se specifičnost Unreal Engine Essentials kursa ogleda u tome što je deo karijerne putanje jednog tehničkog umetnika. Konkretnije, ovo je jedan od kurseva na toj putanji koji omogućuje polaznicima da budu spona između razvojnih i dizajnerskih timova, ali i da učestvuju u organizovanju i kreiranju procesa i alata.

„Kao što sam pomenuo, kurs predstavlja opšti pregled mogućnosti ovog alata, i razne potencijalne primene koje CGI umetnik treba da prepozna kao platformu za kreiranje sadržaja. Posebna pažnja je posvećena kreiranju sadržaja unutar samog endžina (modeling alati, kreiranje i rad sa shader-ima), njihovoj međusobnoj vezi i načinu na koji različite komponente komuniciraju kroz engine. Tokom 60 časova, polaznici stiču znanje i samopuzdanje da zapravo koriste sopstveni sadržaj i realizuju sveže ideje, za razliku od drugih, projektno orijentisanih kurseva iz razvoja video igara koji su češći kada je ovaj alat u pitanju”, navodi Ličina.

Na njega, kao predavača, je najjači utisak sa prethodnog kursa ostavila činjenica da su polaznici koji su imali manje predznanja na kraju kursa spoznali u kom pravcu treba da usavršavaju veštine, a oni koji su iskusniji su najčešće komentarisali da su im se ,,složile sve kockice” kada je grafika u realnom vremenu u pitanju.

Mogućnost vizuelizacije i potencijal u kome se UE5 koristi kao naučni alat uopšte nisu zanemarljivi. Pre svega, mogućnost razvijanja i testiranja različitih interfejsa sa digitalnim i fizičkim objektima u realnom vremenu otvaraju niz primena. 

„Kada je automobilska industrija u pitanju, General Motors je najavio da će jedno od njihovih „Hummer” vozila imati interfejs razvijen pomoću UE. Ipak, budući da dolazim iz sfere umetnosti, ali i dizajna događaja i izložbi, mogu da sugerišem da su endžini definitivno pravac u kome će se industrija pomerati u narednih nekoliko godina. Lično, koristim Unreal Engine i u umetničkom radu, za kreiranje različitih interaktivnih instalacija i iskustava”, zaključuje Milan Ličina.

Ukoliko delite slična interesovanja kao i Milan, ili želite da učite od njega,
prijavite se na obuku Train the Professionals do 31. avgusta u ponoć.

Unreal Engine odigraće ključnu ulogu na predstojećoj CGA konferenciji – i to zahvaljujući grupi mladih umetnika.

Pored svog redovnog angažmana u Crater-u, Milan ovog leta učestvuje u još jednom aktuelnom programu u organizaciji ove škole, a to je drugi edukativni program pod nazivom Virtual Environments Lab, koji se odnosi na kreiranje različitih digitalnih okruženja, kako u video igrama, tako i na filmskom setu i u televizijskom studiju. Ova okruženja biće iskorišćena u produkciji online predavanja predstojeće konferencije CGA Belgrade, koja će biti realizovana 23. i 24. septembra (prvog dana online, a drugog live u Beogradu). 

Kako navodi Bojana Simić, koordinatorka projekta, samo kreiranje tih okruženja se ne razlikuje od kreiranja okruženja za bilo koju drugu namenu, razlika je jedno u njihovoj primeni i kasnijoj produkciji, kada se zapravo bude i snimalo.

„Okruženja će simulirati realan prostor, timovi teže da kreiraju što je više moguće realistične prostore koje će publiku uveravati da se stvari dešavaju u nekom fizičkom prostoru”, kaže Bojana.

Ideja je da ova kompletna simulacija studija pripremi mlade artiste za njihove prve buduće pozicije. Pored toga što će njihov portfolio biti obogaćen atraktivnim projektom koji ima upotrebnu vrednost i sa kojim će posetioci konferencije moći direktno da interaktuju, artisti će imati jedinstvenu priliku za umrežavanje sa senior artistima, regruterima iz različitih studija, ali da steknu i neka nova znanja. 

„Pored edukacija i treninga, seniori donose direktna iskustva iz prakse, stvari se nekada u praksi jako brzo menjaju i ta iskustva su jedinstvena. Da biste za nekoliko godina imali seniora, morate da uložite u današnje juniore, a rezultati se najviše vide kada se uključe iskusni profesionalci u svom polju i prenesu znanje mlađim kolegama. Moramo da kažemo i u ime učesnika veliko hvala Mad Head Games, Ubisoft Belgrade, Una TV, kao i Case3D koji su se odazvali pozivu da održe specijalizovana predavanja i pomognu pri realizaciji programa”, naglašava Bojana.

Više informacija o samom programu Virtual Environments Lab-a možete pronaći ovde.

CGA konferencija okuplja mnogobrojna studija iz celog regiona i šire, što im daje priliku da promovišu svoj rad i veštine na jednoj većoj pozornici i da se na najbolji način prezentuju profesionalnoj zajednici. Prošle godine na CGA eventu u Novom Sadu, dvojica uspešnih filmadžija, Sava Živković i Clement Gharini upravo su govorili o benefitima rada na filmu sa alatom Unreal Engine.

Članak Kreiranje novih digitalnih svetova iz ugla domaćih kreativaca se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Na CGAcademy: Talent Sandbox su pozvani svi koji bi voleli da se bave nekim od najkreativniih poslova danas. Program je raznovrstan i trajaće ceo dan, a online deo uključuje studenstki sajam na Zoomu i sesije sa uspešnim domaćim studijima u glavnom delu programa.

13:00 – 15:00 ONLINE STUDENTSKI SAJAM / na Zoom platformi 

Interaktivna Zoom sesija namenjena je srednjoškolcima i ostalim kreativcima koji traže fakultet baš po svojoj meri, a čiji je program usmeren ka kreativnim industrijama. Svaki od fakulteta koji budu učestvovali u programu dobiće zasebnu Zoom sobu gde mogu da prezentuju svoje programe i direktno odgovaraju na pitanja zainteresovanih.

Do sada su svoje učešće u programu potvrdili: Akademija umetnosti i Fakultet tehničkih nauka u Novom Sadu, Beogradska politehnika, Računarski fakultet u Beogradu, Univerzitet umetnosti u Beogradu (Fakultet primenjenih i Fakultet dramskih umetnosti), Viša škola likovnih i primenjenih umetnosti i Visoka škola elektrotehnike i računarstva u Beogradu, Univerzitet Metropolitan, Filološko-umetnički fakultet u Kragujevcu.

15:00 – 19:00 GLAVNI PROGRAM KONFERENCIJE / na CGABelgrade.com

Glavni program će moći da se prati na sajtu CGA konferencije u sekciji LIVE i obuhvata sesije:

• Know The Flow: Kako se razvijaju ideje koje se pamte?

Dizajneri Nemanja Obradović i Milan Petrović iz kreativne agencije Ovation BBDO pričaće o tome kako nastaju ideje u produkcijskom okruženju. Kako se ubrizgava novi život dobro poznatim referencama i igra na kartu kolektivne svesti kroz kampanju, animaciju, video i ostale kreativne alate. Panel moderira Vladan Điri Vasiljević (Crater Training Center).

• #tfw you go beyond game development

Kroz analizu uspeha video igre Derail Valley, Aleksandar Manja iz studija AltFuture će ukazati na moć zajednice koju ova igra okuplja na Discordu. Prezentacija će pružiti uvid u svet koji okružuje razvoj igara i otkriti zašto je održavanje kontakta sa ljudima iz zajednice toliko važno svima onima koji žive od svojih igara.

• Razvoj Unreal Engine ekosistema u Srbiji

Na interaktivnoj Q&A sesiji, Adam Kovač iz novosadskog studija 3Lateral (Epic Games) govoriće o velikom apdejtu čuvenog endžina i spremno odgovarati na pitanja voditelja, ali i publike. Kreatori interaktivnog sadržaja i predstavnici domaće akademske zajednice na ovoj će sesiji saznati više o karijernim i obrazovnim programima koje Unreal Engine podržava na lokalu – i kako se u iste mogu uključiti.

• Art Challenge: 3D modelovanje u softveru ZBrush – uživo u programu

Milan Krstić je iskusni 3D Character Artist, profesor na Beogradskoj Politehnici i novi predavač na kursevima organskog modelovanja u Crater Training Centru. Ovom prilikom, Milan će predstaviti svoje veštine tako što će uživo u programu modelovati fiktivnog lika po izboru publike – od početka do kraja.

Detaljna satnica i link do prijave se nalazi OVDE.

Šta je CGAcademy

CGAcademy je edukativna programska celina CGA konferencije koju organizuje tim Crater Training Centra. Ova platforma nudi kvalitetan obrazovni sadržaj koji srednjoškolcima, studentima i juniorima pomaže da napreduju u industriji video igara, vizuelnih efekata, kompjuterskoj grafici i animaciji.

Krajem 2020. godine, Crater Training Center pokreće prve besplatne online edukacije u okviru CGAcademy programa, a celodnevni događaj Talent Sandbox biće najambiciozniji do sada. Istog dana, 9. aprila u Craterovom bioskopu biće održan radionica „Pripremi se za prvi karijerni korak!” u saradnji sa kompanijom Nordeus za su prijave sada zatvorene.

Članak Upoznaj industriju na celodnevnom događaju – CGAcademy: Talent Sandbox se pojavljuje prvo na Oblakoder.

„U okviru ovogodišnjeg FECI-ja, svake subote, od 3. jula do 27. novembra, polaznici će pohađati radionice koje će biti realizovane u Požegi. Petnaest polaznika, u toku prva tri meseca, kroz predavanja i realizaciju praktičnih vežbi, biće upoznati sa osnovama pisanja scenarija, kao i osnovama jezika i gramatike filma, a zatim će kroz konsultacije sa mentorom učestvovati u produkciji kratkometražnog igranog filma“, izjavio je Dejan Petrović, direktor NFC „Filmart“, koji će biti i jedan od predavača i mentora.

Pravo učešća na konkursu imaju srednjoškolci koji su rođeni ili pohađaju školu na teritoriji Zlatiborskog ili Moravičkog okruga i koji se prijave na konkurs, koji je otvoren do 20. juna 2021.

„Za učešće u programu FECI nije neophodno da kandidati imaju iskustva u oblasti filma, već će cilj komisije, koja će obaviti razgovor sa njima, biti da prepozna nadarenost i izabere one koji su najtalentovaniji“, istakao je Petrović i dodao da će komisija procenjivati kreativnost, sposobnosti i veštine neophodne za bavljenje filmskim stvaralaštvom, kao i motivaciju kandidata.

FECI je pokrenut od strane „Filmart“-a 2011. godine i do danas je upisano pet generacija polaznika. Dvadeset mladih iz ovog dela Srbije (Moravički i Zlatiborski okrug), koji su pohađali FECI, upisalo je režiju, glumu, kameru, montažu, produkciju na domaćim filmskim akademijama.

Program FECI 2021 je podržan od strane Ministarstva kulture i informisanja Republike Srbije i besplatan je za polaznike.

Članak Filmart u potrazi za mladim filmskim talentima se pojavljuje prvo na Oblakoder.