U dve godine postojanja, klub je u Beograd doveo neka od najvećih imena elektronske scene kao što su Donato Dozzy, Jane Fitz, DJ Hell, Optimo, Rabih Beaini, I-F, Boo Williams i mnogi drugi. Njih redovno prati selekcija najboljih lokalaca kao što su Vlada Janjić, Marko Nastić, Shoxy, Ali Guney, Matej Rusmir, Blackprotocol i illillillillill. Sa baštom otvorenom tokom leta i srednjim kapacitetom glavne sale za hladnije mesece, klub je postao jedno od omiljenih mesta okupljanja tokom cele godine.

Korejka Soyoon se vraća u Beograd po treći put! Jedna od naših omiljenih di-džejeva, inače rezidentica honkonškog kluba Mihn i radio stanice Rinse France, donosi ažurirani set u udarnom terminu, baš onako kako je pamtimo. Feel Fly će uskoro napuniti 20 godina na svom muzičkom putovanju. Tokom ovog perioda, suosnivao je Afro Templum, imao je nekoliko izdanja za Internasjonal, napisao mnogo muzike za film i imao plodne saradnje. Marie Pravda je selektorka iz Češke sa jednom od najboljih biografija – „Biću di-džej na sahrani tvog ega“. Kao jedini lokalac ove večeri njima se pridružuje svima omiljeni di-džej ove sezone, PTŽC.

Članak Karmakoma ove subote slavi drugi rođendan se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Lineup uključuje nastup britanskog kralja bas muzike, The Buga, koji predstavlja svoj album apokaliptičnih industrial dubova Machine, slovenačku premijeru japanske futurističke black metal/techno/IDM senzacije Violent Magic Orchestra (“Kao Aphex Twin sa corpse paintom”) i Spectral Evolution šou portugalskog gitarističkog virtuoza Rafaela Torala.

Izdvajamo i The Etna Sessions AV šou meksičke ikone elektronske muzike Murcofa, razigranu izvedbu The Infinite Hip-Hop Song Live! egipatskog umetnika i muzičara Hassana Khana (dobitnika Srebrnog lava na Venecijanskom bijenalu), AV nastup mađarskog IDM majstora Gábora Lázára i očaravajuće poljske multiinstrumentalistkinje i pevačice Antonine Nowacke (SHAPE+).

U okviru rezidencije SONICA x SHAPE+ 2025, svoj novi šou premijerno će izvesti nemačka elektronska producentkinja PYUR (SHAPE+), kao i slovenačke umetnice Stella Ivšek i Urša Čuk iz kolektiva Beam Team.

Slovenački muzičar Jan Bajc Funa izvodi live bend premijeru svog novog projekta Stamor. Elektronski producent Nitz priprema poseban nastup The Constants of Vanishing, live ambijentalni saundtrek za projekcije eksperimentalnih filmova slovenačkog reditelja Vaska Pregelja. Zasavski ambasador eksperimentalnog techno/dark ambient zvuka Lifecutter premijerno predstavlja svoj novi album DELUGE u AV formatu, dok će za zatvaranje festivala biti zadužen ljubljanski techno veteran Shekuza.

SONICA 2025 počinje 1. aprila otvaranjem izložbe slovenačke umetnice Vesne Petersin u MSUM-u, nakon čega sledi nastup hrvatske muzičarke i zvučne umetnice tonote (SHAPE+).

PROGRAM SONICA 2025

UTORAK, 1. APRIL, 20:00

SONICA 2025 – IZLOŽBA
Vesna Petersin (SI), tonota (SHAPE+, HR)
Muzej savremene umetnosti Metelkova (MSUM)

UTORAK, 15. APRIL, 21:00

SONICA 2025 Pre–event x Kamizdat Rentgen
Nitz x Vasko Pregelj: The Constants of Vanishing (SI), Lifecutter: DELUGE (SI)
Slovenska kinoteka

SREDA, 16. APRIL, 20:00

SONICA 2025 – PRVI DAN
Rafael Toral (PT), Stamor (SI), Antonina Nowacka (SHAPE+, PL)
Klub CD

ČETVRTAK, 17. APRIL, 20:00

SONICA 2025 – DRUGI DAN
Murcof (MX), PYUR x Beam Team (SHAPE+, DE/SI), Hassan Khan (EG)
Cukrarna

PETAK, 18. APRIL, 20:00

SONICA 2025 – TREĆI DAN
The Bug (UK), Violent Magic Orchestra (JP), Gábor Lázár (HU), Shekuza DJ set (SI)
Kino Šiška

SONICA 2025: -STREAM
15─18. april 2025
Ljubljana, Slovenija
www.sonica.si

Članak Ljubljanski festival SONICA otkriva program 17. izdanja se pojavljuje prvo na Oblakoder.

ФOMO pod pokroviteljstvom KULTA je doprineo značajno beogradskoj sceni, nešto potpuno drugačije od svega što nam se nudi . U klubu Dragstor će biti postavljena tri stage-a MAIN stage, MUTE OFF stage kao i KULT TALENTS stage, sa željom da  posetioci mogu da uživaju u raznovrsnom programu. Oragnizatori ovog dogođaja naglašavaju da je interesovanje prevazišlo sva očekivanja,  te vas na vreme obaveštavaju da požurite po vaše ulaznice.  

PABLO BOZZI jeBerlinski DJ i producent, koji  je zavladao klupskom scenom sa svojim prepoznatljivim zvukom, kako ga naziva Italo Body Music. Ova kombinacija Italo Disco melodija preko sirove intenzivnosti EBM ritmova, postala je karakteristika Bozzijevih setova i produkcija. Njegove saradnje sa drugim umetnicima ostaju verni duhu Italo Body Music dok nastavljaju da guraju granice. Njegov projekat Soft Crash sa Phase Fatale uvodi tamnije, atmosferične elemente sa epskim melodijama, koje se provlače kroz vođene EBM bas linije. U međuvremenu, INFRAVISION, Bozzijev projekat sa kolegom iz Tulza Kendalom, spaja elemente popa 90-ih trance-a, kako je prikazano u njihovom eksplozivnom Boiler Room Gdansk back-to-back DJ setu.

Pored impresivne produkcije, ne treba zanemariti ni Bozz jeve DJ setove koji su miks različitih žanrova i pružaju emocionalno i uzbudljivo putovanje za sve koji traže nešto više u svom klupskom iskustvu. Sa nastupima na legendarnim mestima poput Panorama Bar-a, Tbilisi Khidi Kluba (gde je takođe nastupio na Boiler Room setu) i rezidencijom u berlinskom HÖR-u, Bozzijevi visokoenergetski nastupi su zaista nezaobilazni. Pored gustog rasporeda nastupa, Pablo je pokrenuo sopstvenu izdavačku kuću, Second Sight, koja se fokusira na promovisanje novih talenata. Svima koji uživaju u Italo Body Music ili vole da otkrivaju zvukove u underground okruženju.  

Među mnogim mladim i talentovanim DJ-evima i producentima u Srbiji COSMIC G , koji se pozicionirao na sceni kao, sada već, iskusan i upečatljiv kreativac. Žanrovski, stilski ali i iskustveno, definitivno spada u one DJ-eve koji se zaista trude da približe publici muziku koju sami lično vole, ne prilagođavajući se trendovima. Svoju muziku opisuje kao kombinaciju trance-a, house-a i zvukova 90-ih, dok njegovi setovi daju osećaj nepredvidivosti, gde je glavni fokus muzika. Produkcija je vođena međugalaktičkim i raznolikim zvukovima, perkusijama i neuobičajenim strukturama. COSMIC G svoj muzički put gradi godinama, kroz širok spektar različitih žanrova. Od gitariste u tinejdž bendu, preko producenta elektronske muzike do DJ-a.

SMT#NG- Davno započinje svoje muzičko putovanje i lansira se po celoj klupskoj teritoriji Srbiji. Vrlo prepoznatlijva i energična selekcija prate ovog momka koji se konstantno trudi da predstavi sopstvenu muzičku širinu, dosta se ogledajući u plasiranju muzike koja je „vanvremenska“, odnosno ona koja će se i posle 10,15 ili 20 godina neumorno slušati.

Na taj način konstantno podseća da je moguće napraviti hibridnu muzičku ekskurziju, kroz koju se mnogo toga može shvatiti i saznati.Ponosni je vlasnik Belgrade FM radijskog koncepta, koji se bavi alternativnom elektronskom muzičkom scenom u Srbiji i svetu. Takođe, u okviru ove priče se plasira i muzički deo emisije, kroz Belgrade Intro Selected Session.

MUTE OFF stage- je predviđen za ljubitelje underground zvuka i za one koji vole da prošaraju svoja čula. U saradnji sa  MUTE OFF organizacijom, ovaj stage obećava izvanredan muzički program, kvalitetnog zvuka, ALEKSANDAR RAJIĆ, BRANKO VUKOVIĆ B2B PETAR P.  NADEZDA, PAO PAUSTO B2B FIKOL. Ovaj sastav donosi svoju jedinstvenu energiju i stil, tako da očekujte nezaboravno veče ispunjeno fantastičnim zvucima.  MUTE OFF okuplja umetnike iz celog sveta s jednostavnim ciljem: da pruži visoko kvalitetan underground zvuk, a njihova vizija se savršeno uklapa u naš koncept ФОМО događaja, čineći ovo partnerstvo savršenim izborom.  

KULT TALENTS stage- imajući u vidu da postoji veliki broj talentovanih izvodjača, koji sa velikom strašću žele da uđu u muzičku industriju i svojom kreativnošću doprinesu našem gradu kvalitetan provod ovo su kandidati koji će imati priliku da se pokažu pred većim auditorijumom! AMAROON BAZALAC, MARK AASGIER, PUI, PROSTO DEPO i ZGONJA.  

ФОМО ima za cilj da beogradskoj publici predstavi renomirane umetnike koji se trenutno  nalaze na programima najpoznatijih, kulbova, festivala, nudeći jedinstveni program koji se ne  propušta. Ove sezone, ФОМО je značajno proširio svoj program, očekujući veći broj  posetilaca nego ikada pre. Prvim izdanjem ФОМО žurke, otkriven je novi, drugačiji Beograd  – onaj koji možda nije dovoljno istražen. Publika koja se pojavila pokazala je izražen ukus i  senzibilitet, koji su možda bili marginalizovani, ali sada su ponovo u centru pažnje, sa svojim  potrebama za kvalitetnim muzičkim događajima.  

Pridružite nam 22. Novembra na nezaboravnoj večeri sa Pablom Bozzi -ijem u Drugstore-u i nabavite svoje ulaznice  na vreme.

Naslovna fotografija: Pablo Bozzi, Promo

Članak U Beograd stiže zvezda elektronske scene Pablo Bozzi se pojavljuje prvo na Oblakoder.

KULT predstavlja muzički koncept zasnovan na multižanrovsksom pristupu, koji se ističe pažljivom selekcijom internacionalnih izvođača i talentovanih Dj-eva domaće scene. Impresivnim line up-om, hostingom hedlajnera, postao je prepoznatljiv i na internacionalnoj sceni.

Projektom КULТ:R klub je ugostio mnoge afirmisane i neafirmisane DJ-eve i time pružio priliku da se njihov talenat primati i čuje, te ovim putem KULT otvara vrata mladim umetnicima i daje priliku da se prijave i iskažu svoj muzički talenat. Ovim projektom KULT ima za cilj da se u u mladima probudi kreativna misao i da se omogući pristup elektronskoj sceni, ujedno i da nauče nešto novo i drugačije u sopstvenoj zemlji, sopstvenim angažovanjem i nesputanim istraživanjem stvore nešto što izlazi iz okvira i kalupa muzike sa naših prostora.

Ljubiteljima elektronskog zvuka, producentima, DJ-evima, je potrebna podrška i samopouzdanje u njihovom stvaralaštvu, te organizatori ovog projekta streme ka unaprđivanju naše scene i održivosti novih mladih nada.

Najboljim setom, selekcijom i veštinama miksanja, kandidati dobijaju angažmane u našem klubu kao i na mnogim drugim događajima koji su pod pokroviteljstvom Kulta. Prednost da nastupaju sa internacionalnim zvezdama, ujedno i da grade svoj imiđ uz organizaciju i marketing koji ovaj klub realizuje, definitvno je  želja svakog umetnika.

Eminentni umetnici sa naših prostora učestvovaće u žiriranju najboljih muzičkih setova, kao i preformansa, koji će u daljem krugu preuzeti veliku ulogu u podršci za dalji rad. Za samo deset dana, prijavilo se preko 100 kandidata iz raznih zemalja; Slovenije, Holandije, Italije, Španije i naravno regiona. Zbog velikog interesovanja, pozivamo sve zainteresovane da požure sa svojim prijavama koje traju do 11. oktobra.

USLOV ZA PRIJAVU:

1. Snimiti set u trajanju od 1h i postaviti ga na SoundCloud-u.

• Ime seta navesti „ime artista” i obavezno #kulttalents

• Popuniti formular na linku u opisu našeg profila

• Set poslati do 11. oktobra

Fotografije: Beni Gaši

Članak Klub KULT traži nove mlade talente se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Na pet festivalskih bina – Fire Stage, Energy Stage, 99 Stage, H20 i novoj Raw Stage očekuju vas brojna svetska i domaća imena kojih će, prema rečima organizatora, biti više od 100.

Prednost ovog festivala je što je smešten u parku Jezero, te ćete uz muziku, stroposkope i mnogo mladih ljudi uvek pronaći kutak u parku gde ste okruženi prirodom.

U Banji je sve spremno za početak festivala, a već par dana pre početka oseća se festivalska atmosfera. U jednom od zasigurno najvećih parkova u Srbiji, tokom trajanja festivala možete sresti mnoštvo mladih ljudi koji koriste svaki trenutak za druženje i uživanje u muzici i prirodi.

Prvoga dana, pre nego što uđete na takozvano ostrvo ljubavi, već od 12 časova, za sve ljubitelje dnevnih žurki festival već može da počne. Od 12 do 18 časova na H20 stejdžu, koji se nalazi na Olimpijskom bazenu puštaju Sandra Krekić b2b 5AJAAK, Amilo, 7Ogi b2b Gerun b2b Benjamin.

Na H20 bini očekujte najbolje aftere, a dobro je poznato da voda zaista pomaže pri mamurluku, tako da, znate šta vam je činiti – na bazenu je žurka sva tri dana.

Naravno, za sve ljubitelje kampovanja, kao i prethodnih godina, na festivalu je obezbeđena Kamp zona.

Dan I

Na najveću binu Tuborg Lovefesta, na Fire Stage-u, ove godine stiže Adam Beyer, švedski di-džej i producent. Pored Beyer-a, festival otvara beogradski DJ Ilija Djoković, zatim za DJ pult stiže jedan je od najistaknutijih i najtraženijih umetnika, berlinski DJ i producent, Len Faki. Kada se atmosfera već dovoljno zagreje, na bini će se naći takođe berlinski tehno duo Pan Pot, Lovefest publici već dobro poznat dvojac koji svaki put oduševi publiku neverovatnim setom. Za one sa najviše energije, za sam kraj večeri, tu je francuskog producenta i DJ, Shlømo, koji je stekao slavu zbog svog izuzetno raznovrsnog muzičkog raspona – od neizostavnih tehno hitova do ambijentalne muzike i IDM-a.

Pored glavne bine, jedan od omiljenih stejdževa posetilaca je Energy stage, ušuškan u zasebnom delu parka do kog se dolazi nakon što preko mostića pređete reku i put koji razdvaja dve strane parka. Na Enerdžiju je pravi energični line up, veče otvaraju beogradski DJ-evi Doo & Danilo Kas, zatim na stejdž dolazi i dobro poznato ime beogradskog klabinga, Dejan Milićević, Call Super b2b Pangaea, Koboyo nam stiže iz Pariza, dok prvo veče zatvara japanski DJ Nobu.

Ništa manje zanimljiv stejdž, iako najmanji – 99 Stage, može da primi svega 99 posetilaca. Ukoliko ispred ove bine naiđete na red ljudi koji čeka da se oslobodi mesto za ulazak, priključite se, jer je unutra zasigurno dobro.

Novina ove godine jer Raw Stage, na kojoj ćete čuti najsiroviji tehno zvuk, koji je sve popularniji u našem regionu. Hedlajneri ovog leta biće Lee Ann Roberts, tehno zvezda novog talasa, Basswell, francuski producent poznat po svom tvrdom stilu, Clara Cuve, koja je nedavno izbila na sam vrh tehno scene,kao i Raven, Airod, T78, a među domaćim imenima našli su se sve popularniji di-džej Lag, Acor, Muhi, Asarri, Deeda i mnogi drugi.

Dan II

Nakon što ste prve večeri sigurno prešli više od 10.000 koraka, važno je da se dobro naspavate, da biste na festival došli odmorni i spremi za nove neverovatne muzičke setove.

Fire Stage otvara dinamičan DJ i producent širokih vidika Baggi. Nakon njega, za DJ put stupa mlada dansko-filipinska DJ-ica i producentkinja Manda Moore, a zatim i Traumer koji dolazi iz Francuske. Za kraj večeri tu su dobro poznata svetska imena Chris Stussy i legendarni Jamie Jones.

Na Energy bini koja počinje nešto kasnije, od 23 časa (ali ne brinite se, ona zato i traje do 9 ujutru) b2b setom veče otvaraju dobro poznata imena Ali Guney i Sergej Krstić. Nakon njih, direktno iz Napulja stiže nam dobro poznati duo Nu Genea + Keys ovoga puta kao DJ duo, zatim stejdž preuzima Danilo Plessow (MCDE). Na Energy bini će se tokom druge večeri smenjivati Interstellar Funk & Moopie, dok će drugo veče festivala zatvoriti sjajni DJ Hunee.

Ne zabovarite i na ostale muzičke bine, Raw Stage i 99 Stage – mali savet je da tu vrlo često provod bude najbolji!

Pored zvaničnog muzičkog programa, tokom festivalskih dana, posetici će moći da prisustvuju i predstavama i specijalnim akrobatskim tačkama Love Cirkuskabarea. Ekipa iz Cirkobalkane ponovo dolazi na Lovefest, a njihov program ove godine obuhvatiće predstave, radionice i specijalne kratke tačke. Dan pre početka festivala, 7. avgusta od 20h u čuvenom cirkuskom šatoru biće održana predstava za decu pod nazivom „Love Cirkuskabare“ od 20h, a sav prihod od ulaznica biće doniran u humanitarne svrhe. Ukoliko ste ljubitelji akrobacija, žongliranja i ostalih performansa – evo prilike da nešto novo naučite, čak i dok ste na festivalu.

Dan III

Treće veče na glavnoj bini otvaraju braća Luton i Šćepa, koji svojim svetovima ne ostavljaju nikoga ravnodušnim. Nakon braće Šćepanović, za pultom će se naći ništa manje energičan, Lovefest publici dobro poznat – William Djoko. Čovek kome nije potrebno predstavljanje, tehno legenda rođena u Sauthemptonu, Alan Fitzpatrick, dolazi na Fire Stage sat iza ponoći. Nakon ovih setova svi su pripremljeni za jedno od najpoznatijih imena sa ženske DJ scene, Honey Dijon, koja po prvi put dolazi na Lovefest. Festival je pre samo nekoliko dana najavio i dolazak planetarne zvezde Kasst, koji će zatvoriti ovogodišnji festival na glavnoj bini.

Na Energy stejdžu ne propustite setove domaćih DJ-eva Marka Milosavljevića i Nikole Vemića. DJ pult zatim preuzima jedan od pionira elektronske muzičke scene, Laurent Garnie, nakon njega nastavlja Gigi Testa i za sam kraj, kao i prošle godine sve do 10 časova vrti francuski DJ i producent DJ Deep.

U okviru festivalske zone nalazi se i Chill zona, mesto za predah i mesto na kome se gotovo uvek upoznate i raspričate sa mladim ljudima. Pored muzike i hrana povezuje, a na ovom festivalu ljubavi sve je u tom maniru, te je preporuka da posetite i Food zonu koja nudi različite opcije za jelo. Pored toga, festival svake godine nudi niz aktivacija, različite vrste igara, a uz to, često se dobijaju i zanimljive nagrade koje mogu biti sjajan suvenir sa festivala.

Detaljne informacije o programu, izvođačima, kao i satnici možete pronaći i na Lovefest aplikaciji koja se može preuzeti sa Google i Apple Store-a. U okviru aplikacije moguće je da saznate najnovije informacije i pratite vreme nastupa svakog od vaših omiljenih izvođača.

Spremite se za trodnevni festival ljubavi, mnoštvo dobre muzike i još bolje energije!

Fotografije: preuzete sa Facebook stranice Lovefest

Članak Vodič kroz Lovefest – In a Heartbeat se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Uskoro ponovo tri nezaboravna jutra na Fire Stage-u

Na najveću binu Tuborg Lovefesta ove godine stiže Adam Beyer, švedski di-džej i producent. Na Fire binu stiže i Honey Dijon, koja je osvojila ceo svet svojim Boiler Room nastupom sa više od 11 miliona pregleda. Na Lovefest se vraćaju i najveći miljenici publike Pan-Pot, Len Faki, Jamie Jones i William Djoko, a po prvi put u Vrnjačku Banju dolaze Shlomo, Chris Stussy, Alan Fitzpartick, kao i Trumer predvodnik francuske underground scene i tvorac mega hita „Hoodlum“i brojni domaći i regionalni izvođači. Festival je pre samo nekoliko dana najavio i dolazak planetarne zvezde Kasst-a.

Legendarni Laurent Garnier dolazi na Ultra Energy Stage

Na Ultra Energy Stage-u i ove godine nas očekuju zvučna imena, rezidenti brojnih svetskih klubova i predstavnici najkvalitetnijeg elektro zvuka, a prvi među njima je čuveni Laurent Garnier, koji će napraviti spektakularnu završnicu festivala. Tu je i legenda Čikago house muzike Ron Trent koji posle tri decenije osvajanja klabera širom sveta, dolazi na Tuborg Lovefest. Na Ultra Energy Stage stižu i Hunee, DJ Deep, Gigi Testa, Interstellar Funk, Nu Genea, Call Super, DJ Nobu i mnogi drugi.

Raw Stage, tvrđi tehno zvuk uz Lee Ann Roberts, Clara Cuve i Baswell

Od ove godine, peta muzička festivalska bina pod nazivom Raw Stage plasiraće najsiroviji tehno zvuk, koji je sve popularniji u našem regionu. Hedlajneri ovog leta biće Lee Ann Roberts, tehno zvezda novog talasa, Basswell, francuski producent poznat po svom tvrdom stilu, Clara Cuve, koja je nedavno izbila na sam vrh tehno scene,kao i Raven, Airod, T78, a među domaćim imenima našli su se sve popularniji di-džej Lag, Acor, Muhi, Asarri, Deeda i mnogi drugi.

Lovefest i Cirkusfera  – cirkuska predstava u humanitarne svrhe

Ekipa iz Cirkobalkane ponovo dolazi na Lovefest, a njihov program ove godine obuhvatiće predstave, radionice i specijalne kratke tačke. Dan pre početka festivala, 7. avgusta od 20h u čuvenom cirkuskom šatoru biće održana predstava za decu pod nazivom „Love Cirkuskabare“ od 20h, a sav prihod od ulaznica biće doniran u humanitarne svrhe.

Članak Još 72 sata do početka najvećeg izdanja Tuborg Lovefesta se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Prvi dan Illusions Open Air, nastupaće jedan od najtraženijih techno producenata i DJ-eva, Reinier Zonneveld,  kojije osvojio svet svojim nesvakidašnjim muzičkim umećem. Njegov muzički talenat istinski dolazi do izražaja u njegovim fascinantnim nastupima, gde prolazi kroz svoju impresivnu diskografiju. Prvi na svetu je predstavio novi muzicki set u kombinaciji sa AI tehologijom gde je izveo ceo nastup zajedno sa virtuelnom verzijom sebe. Napisao je istoriju  postavljanjem novog Ginisovog svetskog rekorda za najduži elektronski muzički live nastup. 

Glavna članica ženske postave Afterlife-a i miljenica beogradske publike Kasia, drugi put dolazi u Beograd i sa sobom donosi svoju energičnu melodic techno selekciju. 

Vrlo autentična, Onyvaa, DJ I producent, koja se jako brzo uzdiže na globalnoj techno sceni, Tokom njegnog nastupa možete očekivati putovanje koje je inspirisano zvucima Detroita i  ranih 90-ih godina techno scene. 

Već nekoliko godina prepoznatljivo ime na regionalnoj elektronskoj muzičkoj sceni DJ i producent Nebs Jack , sa već usvojenim muzičkim stilom, stvara jedinstvenu i fantastičnu kombinaciju, veštim miksovanjem i selektovanjem raznovrsnih žanrova.

Drugi dan Illusions Open Air-a, dolazi The Element, Dj i producent sa Malte, čiji je svaki prošli nastup kod nas apsolutno sve prisutne ostavio bez daha. The Element je jedan od traženijih melodic techno umetnika sa više od 30 godina iskustva u elektronskoj muzici, koji nastupa sa najvećim izvođačima po svetskim festivalima I klubovima.

Afterlife zvezda u usponu Adam Sellouk je apsolutni miljenik melodic techno publike. Svojom vanserijskom muzičkom produkcijom uspeo je da zaseni sve na elektronskoj muzičkoj sceni, i brzo se etablirao kao umetnik koji se mora pratiti. 

Irski DJ duo Disfreq, kreatori hitova kao što su „COMO“ i „ESSA MINA“ čiju muziku podržavaju svi renomirani artisti od Solomuna do Adam Beyer-a. Godinama su oblikovali svoj prepoznatljiv fazon, koji je inspirisani acid gruvom i analognim zvukom. Uhvatili su energičan stil kao nijedan drugi, sa trakama koje se kreću od mračnog techno-a, do tech house-a. Domaća podrška ove večeri je Vahicabi, koji svojim snažnim i ludim tech-indie setovima „razbija sve prisutne na komade“.  Illusions je jedan od zapaženijih događaja u svetu elektronske muzike i vizuelne umetnosti u regionu, koji predstavlja jedinstven Melodic Techno zvuk. Dovodeći najprestižnije izvođače, kao i impresivnim vizualnim efektima, premašuje rekord, sa ciljem da domaću publiku odvede u potpuno novu dimenziju klabinga.

Ovakav vid žurki, Beograd još uvek nije imao prilike da oseti na nivou na koji Illusions to predstavlja u 2024-toj godini. Svaki sledeći događaj rasplamsaće sva vaša čula uz pomoć bogatog  elektronskoga zvuka i senzualne produkcije, koja zajedno stvara magiju.

Prodaja jednodnevnih ulaznica je počela i moguće ih je nabaviti preko sajta Gigstix-a i u knjižarama Vulkan. Budite deo ove neverovatne avanture i rezervišite svoje mesto na Illusions žurkama 2024.

Za više informacija i kupovinu ulaznica posetite sajt gigstix.com

Fotografije: Marko Edge

Članak Illusions Open Air Weekend u Luci Beograd se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Kroz svoj dugogodišnji rad, DJ Hell je ostavio dubok pečat kroz saradnje sa izuzetnim umetnicima poput Bryan-a Ferry-ja, čime je dokazao svoju svestranost i sposobnost da spaja različite muzičke svetove. Njegovo delovanje kao osnivača International DeeJay Gigolo Records-a dodatno naglašava njegovu ulogu kuratora novih talenata i pionira u prepoznavanju zvuka budućnosti.

Uoči njegovog nedavnog nastupa u klubu Karmakoma razgovarli smo sa ovim eminetnim nemačkim DJ-em i producentom.

Foto: Jo Schwab

Nije ti prvi put da si u Beogradu. Kako je vratiti se ovde?

DJ Hell: Tako je, bio sam pre desetak godina, ali sam i ranih devedesetih nastupao u Beogradu. Ne pitajte me kojih tačno godina (smeh), ali sećam se da sam, poslednjih godina kada sam bio u hotelu, kroz prozor video ljude koji protestuju. Uvek su me ljudi jako lepo ugostili, kada god sam bio, ljudi su baš uživali u mojoj muzici. Sećam se da sam snimio i veliki broj setova za radio emisije. Znam veliki broj ljudi, ali u poslednjih pet do osam godina nisam baš toliko povezan sa dešavanjima i scenom ovde.

Kako se pripemaš za nastup?

U većini slučajeva kada dođem u klub, vidim stejdž i ljude, uglavnom shvatim da mogu da zaboravim na koncept koji sam do tada imao u glavi, pa se često desi da ne pustim ni jednu od traka koje sam pripremio. Svaki DJ ima sistem, mnogi DJ-evi računaju za dva sata, trideset traka, pa spreme, recimo, pedeset pesama. Ali, ukoliko trake ne rezonuju sa tim trenutkom i publikom, improvizuješ. Više volim da osluškujem publiku, trenutak, situaciju, da nemam ideju sa čim da počnem, već da vidim svoje raspoloženje i raspoloženje ljudi.

Kako balansiraš između očekivanja publike i onoga što ti želiš da pustiš?

Imao sam nastup u jednom malom gradu u Istočnoj Nemačkoj u decembru i došao sam, a pre mene je svirao neki dobar DJ. Imao sam dva sata seta i od prvog do poslednjeg trenutka, ljudi su bili u ekstazi. Ne pitajte me zašto (smeh), ali pustio sam prvu pesmu i ljudi su već poludeli. Imam svu slobodu da radim šta želim, a taj set je stvarno bio tri sata magije i čarobnih trenutaka između mene i publike. Naravno, nekada tražim konekciju sa ljudima i ne mogu nikako da je pronađem.

Foto: Thomas Hauser

Već decenijama si na sceni, koliko su se stvari menjale u DJ-ingu tokom svih ovih godina?

Ne može se lako odgovoriti na ovo pitanje. Iza sebe imam puno godina karijere i odgovaran sa za mnoge žurke i kao DJ, i producent ispred svog lejbla. Nikada nisam želeo da se toliko uklapam u normu, već da više gledam u budućnost i šta je to novo što dolazi. Većina albuma koje sam objavio je bila previše za taj trenutak – ljudima su se svideli, ali su nekada bili bar 5-6 godina ispred svog vremena. To je dobro, jer moraš da radiš nešto nepredvidivo, menjaš stvari i ideš napred, a ne ponavljaš ono što je već urađeno. Uvek tražim neko novo uzbuđenje i nove stvari kojih se nisam dotakao do tada. Toliko ima vrata koja još uvek nisam otvorio. U narednih par godina ću se baviti i knjigom o mojoj karijeri, koju neću pisati ja, ali desiće se. Takođe, u planu je i film o svemu što sam do sada radio, ali i foto knjiga.

Imaš zanimljive kavere albuma, koliko ti je bitno da i njima prenosiš određenu poruku?

Kada sam u studiju i snimam, već razmišljam i o kaveru albuma i načinu promocije izdanja. Ne volim da prepuštam to drugima. Naravno, imam saradnje na tom planu. Oduvek sam razmišljao da, kada odeš u prodavnicu vinila i vidiš nove ploče, kaver je nešto što ćete privući. Mora biti poseban. Sarađivao sam sa dosta grafičkih dizajnera širom sveta kako bih napravio unikatne kavere i uvek je bio cilj napraviti nešto što privlači pažnju i što je u vezi i sa samom muzikom. Mislim da je danas veoma bitan dobar artwork.

Šta te generalno najviše inspiriše?

Sve, čak i intervju je nešto što me inspiriše. Gledam mnogo stvari, uvek tražim neki novi input, nešto što će me nadahnuti. Napravio sam saradnju sa veoma poznatim nemačkim slikarom Jonathan-om Meese-om. Snimili smo njegovu devedeset petogodišnju majku kako priča i peva jednu ljubavnu pesmu. To je veoma lep projekat i ljudi su imali lepe reakcije na njega. Takođe, uskoro se dešava Evropsko prvenstvo UEFA Euro 2024 i dobio sam poziv da puštam tokom fudbalskog turnira. To je, takođe, izazovno i novo za mene.

Foto: Privatna arhiva

Dakle, pored novih traka, očekujemo uskoro i film i knjigu o tvojoj karijeri?

Tako je! Knjiga je trebalo da nastane još pre par godina. Tada sam se dogovarao sa jednim piscem. Ispričao sam mu priču da sam se bavio atletikom kada sam bio dečak i bio sam dobar u tome. Na jednoj od trka, kada sam imao 12 godina, bio sam poslednji i rekao sam sebi: neka ih, neka idu ispred. Bio sam opušten i razmišljao kako ću ih polako stići. Negde na polovini, bilo je njih petorica ispred, nakon toga trojica. Pomislio sam kako moram biti bar u top 3, pa sam prestigao jednog od njih i bio treći. Ipak, onda sam na poslednjih sto metara bio u fazonu: ma, hajde, mogu biti drugi, prestigao i njega, a potom i prvog i pobedio sam. Tada je tadašnji pisac, rekao to će biti početak knjige. Sada smo u pregovorima sa drugim autorom, ali to će verovatno biti nešto od čega ćemo krenuti i predstaviti sve moje uspone i padove.

Naslovna fotografija: Sven Marquard

Članak Nikada nisam želeo da se uklapam u normu se pojavljuje prvo na Oblakoder.

O svemu što nas očekuje ovog petka, ali i o samom bukiranju i izazovima koje to nosi sa sobom, razgovarali smo upravo sa Danilom.

Kakav zvuk nas očekuje na žurci 22. decembra?

Danilo Kas: Dosta dobrog pravog gruva, od klasičnog House zvuka i dobro poznatih tema, do neotkrivenih dragulja, ali i starog dobrog Disco ritma. S obzirom na to da smo obojica veliki ljubitelji škola iz Detroita i Čikaga, može se očekivati nešto na toj relaciji. Iako producira najviče Deep, Laseech je poprilično zagrejan da našoj energičnoj publici pusti plesne trake i lude vokalne deonice.

Laseech, foto: Jan Plexy

Danilo Kas, foto: Uzlet festival

Kako je došlo do saradnje sa Laseech-om?

Pre dve godine, na Festivalu u Tisnu zajednički prijatelj nas je upoznao. Kako to obično bude, zujimo po festivalu, mlatimo gluposti, dok nismo došli do toga ko se čime bavi i otkud, zapravo, mi tu.  Ostavio mi je usb sa svojom muzikom, pa sam ja odlepio na stvar „You See”  koja u tom trenutku čeka izdavačku kuću. Ove godine, ista meta, isto odstojanje: nalazimo se na istom festivalu, a on donosi ovu svežu ploču i deli je hedlajnerima uz sve najjače pohvale.

Predstavi nam malo bliže čime se on sve bavi?

Andrej je audio inženjer sa rezidencijom u Puli, a od 2018. godine je aktivan na producentskoj sceni. Ima izdanja za BBE Music, Forbidden Dance Records, PDV Records. Sa potpisanom pločom za Lumberjacks in Hell uspeo je doći do 1. mesta najprodavanijih House singlova na najvećoj online prodavnici ploča – Juno. Kada nije u studiju, radi u prdukciji event-ova, kao i u filmskoj industriji.

Šta je ono što tebe najviše inspiriše u njegovom radu, zašto si baš njega bukirao?

Njegov temeljni pristup selekciji i produkciji. Vredan je, stalno nešto snima. Dosta vešto sarađuje sa vokalistima, što ja naročito volim. Zaista je neko ko zavređuje pažnju i neko ko će tek da zasija!

Na žurci u KC Gradu Laseech će puštati sa ploča, da li mu se i ti pridružuješ u tom analognom pristupu ili ne?

Da, biće premijera neke plastike koju kupujem i skupljam već neko vreme!

Koliko je generalno taj vid puštanja muzike izazovniji?

Tu je zaista potrebno dobro poznavati svoju muziku, ali nekako zahteva da si odgovorniji prema istoj. Slažeš, čistiš i neguješ, za razliku od digitalnih fajlova koje tu slažemo po nekim folderima, skidamo i brišemo, a sve u brzini i skoro uvek pred nastup. Već neko vreme vežbam u studiju, ali za sada je to daleko od nekoga ko pušta ploče redovno kao što je moj gost, pa ćemo prepustiti majstoru da radi svoj zanat najbolje što zna.

Koliko ti je generalno bukiranje drugih izvođača zanimljivo?

To je zaista uzbudljiv momenat. Nekako smatram da je to kao desert koji ide na ono što radim ovde. Pogotovo nekoga čiju muziku cenim i uvek sam u fazonu dati im što više prostora i vremena da se prvo opuste, pa zatim daju najbolje od sebe. Imam dosta ideja za narednu godinu, a ovim nekako otvaram i taj segment, pa mi je zbog toga ovo važan party.

Šta su neki najveći izazovi kada govorimo o bukingu?

Pogoditi vreme i mesto. Uklopiti se sa artistom koji (ili koja) se bukira i to sve uklopiti i u svoj raspored. Dobar intro set i promocija žurke svakako. Ljudi treba da saznaju više i da, na neki način, znaju šta da očekuju.

Šta sve publika može da očekuje od ovog giga? Zašto bi trebalo da dođu?

Zvanično otvaramo praznični setap i razmrdavamo kukove, jer treba biti u formi kada kucne čas! Laseech nestrpljivo pakuje ploče, a ja štimujem zvuk da čovek može da odvali set kako dolikuje. Tu je lista da vas uvede u materiju, ali je ono neočekivano uvek najbolje, pa je već jasno – petak u KC Grad! Žurka počinje u 22h, ja vas dočekujem i ne planiram da gubimo vreme.

Članak Vinili, elektronika i house se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Kako je krenula vaša zajednička DJ karijera?

Luton: Ja sam mog braciku ganjao da puštamo i on nije hteo!

Šćepa: Imao sam ideju da pravim žurku jednom u tri meseca, ali da to bude velika žurka i da se zove Šćepine vragolije. S druge strane, to nije bilo moguće napraviti na bum ukoliko neko već ne zna ko si ti. Luka je bio u fazonu da će da pušta svuda i kad god i da treba praviti žurke redovno kako bi te publika upoznala, a ja da je dovoljno imati kvalitet i da će ljudi to prepoznati. Istina je negde između – ne može kvalitet proći bez promocije, a ne može ni promocija bez kvaliteta.

Luton: Ja sam išao na kvantitet, on na kvalitet (smeh).

U kojoj meri vam se poklapaju muzički ukusi, a u kojoj ne?

Luton: Više sam se ja nakačio na njegov fazon, jer kada sam došao iz Bosne da živim u Beograd, ništa nisam znao. Šćepa me vodao svuda, na svirke, žurke, a kada smo krenuli da slušamo elektroniku, nekako samo zajedno to otkrivali. Opet mi je on otkrio neke prva trake, vodimo me prvi put u KPTM, Čekaonicu i slično.

Šćepa: Kada sam došao ovde u Beograd slušao sam neku kul muziku, kad kažem kul mislim na to da je to kul s obzirom da živiš u Bosni – 50 Cent, Eminem, to je tamo oče naš andergraunda (smeh). Ovde sam otkrio da postoji još šire tržište svega toga. Između Luke i mene je 4 godine razlike, pa tako kada je došao nije kapirao šta sve Beograd nudi, a ja sam mu servirao sve što sam ja do tada skapirao. Vremenom kada smo krenuli da kopamo elektronsku muziku, shvatili smo da se ložimo na iste stvari.

Je li se desilo nekada da je na nastupu neko od vas dvojice pustio neku traku koja se ovom drugom baš ne dopada?

Luton: Retko, može više da se desi da budem u fazonu: Daj više nemoj tu.

Šćepa: Mi recimo dva meseca držimo jednu istu listu i to čuje svaki grad i svaki klub po jednom, ne desi se da recimo na Brodu 20/44 puštamo dva puta isto. Neke trake da, ali ne sve.

Luton: Neke trake koje su nam omiljene puštamo, pa neka gori sve!

Kako se pripremate za nastup?

Šćepa: U neku ruku naše puštanje na nastupu može da se shvati kao da puštamo jedan drugom. Prvo pustim traku zbog sebe, pa očekujem njegovu reakciju, pa onda tek publike. Došli smo do toga da obojica znamo da ćemo skinuti gomilu novih traka, jedan zbog drugog, kako ne bismo i jedan drugog smarali, zato i nema razloga da se sad mi tu nešto nalazimo. Kada nismo puštali javno, tada smo puštali po kućnim žurkama, to je bilo baš dobro, i onda smo dobacivali jedan drugom: ej, slušaj ovu traku sad, slušaj ti sad ovu. Kada puštaš kao duo i kada kliknete, ti si u svakom trenutku i DJ i slušalac – jednu traku sam DJ, drugu slušalac.

Luton: A sličan nam je fazon i baš se ložimo na slične segmente u nekoj traci. U nekim trenucima desi se zastoj kod skidanja muzike između nekih žanrova, gde hoćeš nešto, ali ne možeš da nađeš. U nekom trenutku se to opet prelomi, upadneš u leglo i sve nahvataš iz tog fazona (smeh).

Bitan vam je scenski nastup, ali i outfit koji imate na sceni, zašto? Ko je više u tome od vas dvojice?

Šćepa: To se sve desilo sasvim slučajno. Isto tako da mi je neko pričao pre par godina da ćemo nas dvojica sad praviti žurku u Hangaru, rekao bih mu da nema veze s mozgom. Neko bi rekao i za outfit i za sve što radimo da mi to taktički osmislimo, a mi nemamo predstavu šta se dešava (smeh).

Luton: To sve sa outfitom je počelo žurkom u Dragstoru prošle godine, kada smo shvatili da od sad moramo da obraćamo pažnju na to. Kada smo prošle godine nosili one bele kostime za fotkanje, shvatili smo da moramo u tome i da se pojavimo na nastupu, iako to uopšte nije bio plan.

Šćepine vragolije: To je sve bilo spontano. Luka se više modira i generalno tu ima više njegovog influensa, ali za tu bijelu žurku mi smo se zezali, nikakve dublje poente u tome nije bilo.  Nevena NEO Design nam radi kostime, ona kida u tome što radi, mi smo dobri u ovome i onda smo se taman našli.

Koji zajednički nastup posebno pamtite?

Luton: Bilo je raznih, neke žurke za koje nismo očekivali da će biti dobre, bile su fenomenalne. Sada kada smo puštali sa Filipom Gordonom nam je baš leglo.

Šćepine vragolije: On nam je baš uzor i kao lik je stvarno super, pa nam je bilo jako prijatno da puštamo sa njim i imao je baš puno poštovanja prema nama.

Imate li neko ime koje biste baš voleli da bukirate?

Luton: Kerri Chandler. To i planiramo da se desi, kao neki vrhunac naših bukinga.

Kako gledate na DJ scenu u Beogradu?

Šćepine vragolije: Iz naše perspektive – scena je strava. Vidim da je ekipi koja pušta minimal i deep tech malo zeznutije. Kada sam došao u BG, zakačio sam period kada je minimal bio jako popularan. House i disko uopšte nisu bili popularni. Kasnije, deluje mi da je minimal fejdovao. Scena, ako puštaš house, je dobra, jer imaš dosta mesta gde možeš to da radiš, ali iz perspektive nekoga ko pušta techno i minimal, nisam siguran da isto može da tvrdi.

Luton: I publika je malo više sad otovrena ka house-u.

Šćepine vragolije: Mislim da je to dosta i zbog devojaka, tehno je nekako percipiran kao muška stvar, a onda se pojavio talas disko house ekspanzije, koji je, ipak čini mi se, bio atraktivniji za devojke.

Šta nas čeka u subotu u Hangaru?

Šćepine vragolije: Ekipa plesača  iz Dance Factory će banuti i napravićemo celi ples u Hangaru. Žurka će biti u sredini, plesači će moći da se vide sa svih strana, a pored centralnog stejdža imaćemo četiri manja dansefloor-a, kao platforme, biće i neko iznenađenje u vezi sa tim. Ko dođe, preporuka je da zauzme neku od te četiri platforme. Ganjamo i Milana Tarota da dođe da proriče ljudima sudbinu, ali nećka se (smeh).

Članak Kada puštaš kao duo u svakom trenutku si i DJ i slušalac se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Preko Gomboc Records, Ismus, Substantiv, i Måinmise Records, Donova muzika dopire do ljubitelja teškog tehno zvuka i nikada ne napušta USB-ove I Hate Models, Kobosila, Amelie Lens, Paule Temple i drugih.

Dona će u DJ butu dočekati i ispratiti AM Hi i Kristina Lalić.

Članak Don Woezik prvi put u Drugstore-u se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Ajde, možee!

Najbrži dogovori vode nas na najluđe žurke, što se u mom slučaju ispostavilo kao tačno mnogo puta, a takva je bila i Disconnection žurka, koja je prošle subote održana u ljubljanskom klubu K4.

Na put za Ljubljanu uputili smo se u petak, bez previše premišljanja pristala sam da se upustim u ovaj, možemo ga nazvati, iskorak iz zone komfora, na žurku sam krenula sa desetak meni nepoznatih ljudi. Agenda je bila jasna: razume se, moralo je da se svrati i do Zagreba na, možemo reći, pre party. Po dolasku u Zagreb, iskoristili smo priliku da posetimo čuvenu Mediku, skvot mesto sa nekoliko kafića i klubova. Poprlično podseća na Cetinjsku, te smo se tu gotovo svi osećali kao na već poznatom terenu. Kiša nas te večeri nije zadržala samo na jednom mestu, obišli smo Zagreb i iskusili barem delić onoga što nudi petak veče u ovom gradu, a cela ekipa se odlično zabavila. Bilo je dovoljno par sati da od potpunih neznanaca postanemo ortaci, a uz to, upoznali smo i mnogo lokalaca, koji posle ponoći, uz par pića, priznaju da vole cajke.

Već sledećeg jutra, pomalo umorni i mamurni, ali najvažnije od svega, raspoloženi, krenuli smo ka Ljubljani, našem glavnom odredištu. Podelili smo se u dve ekipe, jedna je krenula nešto ranije, da završi pripreme pred žurku i kupi platna i materijal za slikanje, jer je na žurci, pored muzike, umetnica Anđela Avramović aka M.F.S.A.T. oslikavala platna, te je Disconnection te večeri spojio muziku i umetnost, a prvenstveno različite ljude i sve naše mikrosvetove. Ostatak ekipe obilazio je Zagreb i okolinu, te smo nešto kasnije stigli u hostel ZZZ. Po dolasku nas je oduševila informacija da se klub K4 nalazi u podrumu te iste zgrade, a da se u prizemlju nalazi Zorica, bar gde je žurka već bila u toku – mislim da sam tada poželela da živim na ovakvom mestu. Neverovatan broj mladih cirkulisalo je kroz ceo objekat, dobra energija osećala se svuda, a mi smo se polako pripremali za početak žurke – K4 je uskoro otvarao svoje crvene zavese.

Zanimljivo je to da je ljubljanksi K4 počeo sa radom još 1989. godine i stariji je od nekih svetski poznatih klubova kao što su berlinski Tresor ili londonski Ministry of Sound. Osim slovenačkih DJ-eva, Klub K4 često ugosti međunarodne umetnike, kao što su DJ Krush, Ellen Alien, Greg Wilson, Princess Superstar, Kevin Saunderson – kao i mlade talente i inovatore underground muzike iz celog sveta. 

Prošlog vikenda, K4 ugostio je kako domaće, tako i regionalne DJ-eve. Veče su maloj sobi back 2 back setom otvorili su domaćini, slovenački DJ-evi BLN i Lottie, koji su nas polako pripremali za dolazak mladih Italijana, Lare i Virgilli-a koji su tokom dvočasovnog seta vrteli ploče i uvodili nas u veče. Na glavnoj bini koja se nalazi u većem delu kluba dočekali su nas SunnySun b2b Dulash, koji su atmosferu zagrevali pred dolazak novosadskog DJ-a Runy-a, koji je tročasovnim setom priredio veče za pamćenje. Oduševljeni su bili i raniji poznavaoci njegove muzike, ali i mladi Slovenci, pa čak i stranci, koji su prvi put te večeli slušali Runy-a. Pored sjajne DJ selekcije, ova žurka bila je posebna i po inovativnom konceptu Art in Action. Mlada beogradska umetnica M.F.S.A.T. oslikavala je platna tokom žurke, muzika je te večeri bila inspiracija za njen rad koji se uz bitove menjao, a oslikana platna ostala su u ljubljanskom klubu kao prikaz sinergije muzike i umetnosti, ali, takođe, i kao vizuelni prikaz njenog doživljaja ove žurke.

Nakratko ćemo se ipak vratiti na sam početak ove beogradsko-ljubljanske priče koja počinje 4. marta 2023. godine, kada je u beogradskom klubu DOT održana prva Disconnection žurka. Ideju da naprave žurku koja spaja muzičku scenu širom regiona pokrenula su dva prijatelja Mihajlo Micić i Nikola Vuković. Iako žive na nešto više od 500 kilometara razdaljine, Mihajlo u Beogradu, a Nikola u Ljubljani, poželeli su da kroz muziku približe i na neki način povežu kulturne scene ove dve prestonice. Tako je na prvoj žurci u DOT-u pored beogradskog DJ-a i osnivača kolektiva Beyond House, Doo-a, gost bio slovenački DJ SunnySun. Nakon uspešne žurke u Beogradu, usledio je prvi Disconnection party i u Ljubljani u Zorica baru, a nakon toga još mnogo žurki širom Srbije, kao i u Ljubljani.

Žurke koje se dugi niz godina održavaju na našim prostorima inspirisale su ih na dodatno povezivanje, kako posetioca, tako i artista iz različitih gradova ovog dela Evrope. Tako je Disconnection, kako kažu Mihajlo i Nikola, poklon svim ljubiteljima kvalitetnog sadržaja i dobrog zvuka, nastala sa cljem približavanja svih dobrih ljudi koji dele ista kulturološka opredeljenja.

„Zorica bar, Klub K4 i Hostel ZZZ, i sve to na jednoj adresi u Keršnikovoj 4. Kao bivši radnik ovih lokala mogu da kažem samo sledeće: bilo je svega i bilo je predobro. Zidovi ovog objekta će pamtiti, a bogami i ja. Puno pozdrava za celu ekipu i hvala za još jedno lepo druženje u subotu”, rekao je Nikola nakon završene žurke.

Mihajlo dodaje da mu je posebno drago to što se ekipa iz Beograda okupila, otišla na žurku, sjajno zabavila i družila, a to je, kako kaže, dokaz da njihova misija zapravo ima smisla. 

Njihov cilj je da u narednom periodu Disconnection poseti i ostale zemlje Evrope i da kroz muziku bude način za spajanje ljudi, ideja, osmeha i različitih kultura. A kako je žurka trajala samo jedno veče, možda Disconnection ipak treba da razmisli o nekoj festivalskoj varijanti, kako bi sve ovo moglo barem malo duže da traje.

Kada ti je komplikovano da sabereš utiske, to uglavnom znači da je bilo mnogo dešavanja i da su ona bila poprilično zanimljiva. Možda mi je baš zato trebalo nedelju dana da, barem delić onoga što sam doživela, prenesem i vama. Ono u šta sam sigurna je da nam je Disconnection pokazao da muzika ne poznaje granice, da se ljudi povezuju na plesnom podijumu i da su najlepši trenuci oni koji se dese kad se odvojimo od svakodnevice i prepustimo ritmu muzike.

Do sledećeg Disconnection-a!

Fotografije: Edin Suljić

Članak Disconnection – Od Beograda do Ljubljane žurka ne sme da stane se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Ipak, posebno interesantno je stvaralaštvo određenih umetnika koji su otišli korak dalje u istraživanju dometa računara i muzike. Oni su koristili računarske programe i sintisajzere kako bi istražili nove zvučne mogućnosti i kreirali kompleksne kompozicije. Njihova muzika je često bila apstraktna, eksperimentalna i bazirana na tehnološkim eksploracijama. Među njima se svakako izdvajaju umetnici Vladan Radovanović, Marjan Šijanec i Miroslav Miša Savić, koji su među pionirima kompjuterske muzike na prostoru bivše Jugoslavije.

Vladan Radovanović – kreator prve računarske kompozicije u Jugoslaviji

Multimedijalni umetnik Vladan Radovanović bio je aktivan od kraja pedesetih godina XX veka na polju muzike, slikarstva, književnosti, i novih medija. Centralno mesto u njegovom stvarlaštvu zauzima interesovanje za sintezu umetnosti i autor je preko 250 teorijskih tekstova o muzici i novim tendencijama u umetnosti.

Vladan je kreator prve računarske kompozicije „Kompjutorije” koja je nastala 1976. godine u Utrehtu. Za njeno stvaranje korišćen je kompjuter PDP-15/20, a kao softver muzički programski jezik POD6 zasnovan na Poasonovoj distribuciji verovatnoće, koji posreduje između mašinskog jezika i kompozitora. Kompozicija je realizovana tako da je autor na osnovu „mape tendencija” koju je „zadavao” računaru, dobijao kao rezultat slučajne vrednosti u određenom opsegu, od kojih je nakon generisanja formirao konačni muzički tok.

Vladan Radnovanović

Kao još jedno od Radovanovićevih značajnih dela ističe se kompozicija Undina nastala 1985. godine kao porudžbina festivala Talking back to Media iz Amsterdama. Javno je izvedena u okviru Bemus-a, 8. oktobra, na Kolarčevom narodnom univerzitetu, na koncertu Elektronskog studija. Za razliku od tradicionalnog hibridnog povezivanja hardvera, u kojem digitalni segment, kao upravljački, kontroliše analogni sintetizer, u slučaju Undine, oba uređaja su upotrebljena kao izvori zvuka. Audio signali analognog (Synthi 100) i digitalnog (Yamaha DX 7) sintetizera su generisani u realnom vremenu, tako što je autor, bez upotrebe sekvencera, odsvirao svaku deonicu posebno i nasnimio na višekanalnu traku.
Kompozicija Timbral nastala 1987. godine je još jedno do Radovanovićevih značajnijih dela i nastala je 1987. po porudžbini MAFILM-a iz Budimpešte. Kao i prethodno, i ovo ostvarenje je delom realizovano digitalnom, a delom analognom opremom, zbog razlike u opremljenosti dva studija – beogradskog i budimpeštanskog.

Vladan Radnovanović Undina

Radovanović je rukovodio Elektronskim studijom u Beogradu od 1972. do 1999. godine. Dobitnik je velikog broja nagrada, u periodu od 2001. do 2011. je bio profesor po pozivu na Univerzitetu umetnosti u Beogradu (Grupa za višemedijsku umetnost) i bio je član Udruženja kompozitora Srbije i Udruženja likovnih umetnika Srbije. Preminuo je u 91. godini života.

Marjan Šijanec – doprinos daljem razvoju računarske muzike

Pored Radovanovića, stvaralaštvo slovenačkog kompozitora i dirigenta Marjana Šijaneca obeležilo je drugu polovinu osamdesetih godina u Elektronskom studiju III programa Radio Beograda. Imajući u vidu broj računarskih centara u zemlji, bilo je logično očekivati da će u nekom od njih biti mesta i za muzička i zvučna istraživanja. Jedan od retkih (možda i jedini) kompozitor kojem se pružila takva prilika bio je upravo Šijanec, koji je svoje programersko umeće usavršavao u institutu Boris Kidrič u Ljubljani, kao i u institutu u Vinči.

Marjan Šijanec

U periodu između nabavke hardvera i komercijalnog softvera u Elektroskom studiju III programa RB, Šijanec je napisao sopstveni program, kojim je realizovao kompozicije Muzika vatre i Saturnalije II (1988). Rad na Muzici vatre Šijanec je započeo još 1985. godine, razvijajući najpre konceptualno, a zatim i algoritamski, ideju o automatski generisanoj muzici za elektronski studio, gde bi svi moduli koji učestvuju u „izgradnji“ zvuka bili podređeni instrukcijama računara. Prvi „primer“ takvog tretmana studija se može pronaći u ostvarenju Paralelni svetovi (1986) u kojem je autor inspirisan slikama Gordane Novaković, kako kaže, ceo dan improvizovao u studiju, tako što bi preludirao na klaviru ili drugom instrumentu, otkrivajući mogućnosti upravljanja modulima u realnom vremenu.

Šijanec je u narednim decenijama nastavio da se bavi muzičkim stvaralaštvom, kako u Sloveniji, tako i u inostranstvu. Dobitnik je mnogobrojnih nagrada, njegove kompozicije često su opisivane kao postmodernistička dela koja pripadaju informatičkoj eri, a mnogi ga danas smatraju jednim od pionira kompjuterske muzike na teritoriji bivše Jugoslavije.

Miroslav Miša Savić – Začetak trenda digitalne manipulacije zvukom

Kako je osamdesetih došlo do ekspanzije upotrebe ličnih računara, a kako je i sam dosta stvarao u okviru Elektronskog studija III programa Radio Beograda, kompozitor Miša Savić, počeo je u svoje stvaralaštvo da uključuje računar. Savić je bio deo grupe MGM, koju su pored njega činili Gordana Novaković i Marjan Šijanec. Tokom devedesetih godina, značajne su njegove saradnje sa Gordanom Novaković sa kojom je izveo nekoliko zajedničkih novomedijskih ostvarenja poznatih pod zbirnim nazivom Košulja srećnog čoveka (1992-1998). Na grupnoj izložbi Kompjuterska umetnost prikazana su dva Savićeva rada – Šest pogleda na jedno i Glas Anđela, koji je posebno zanimljiv, jer je u njemu prikazana digitalizovani prikaz freske Anđeo na grobu Hristovom. Ovim radom, umetnik ukazuje vrlo rano na predstojeći trend digitalne manipulacije, koji će ubrzo kulumnirati pojavom interneta.

Miša Savić

Miša Savić, Glas Anđela (1991) predstavljen na izložbi Kompjuterska umetnost

Savić je nastavio da bude aktivan na polju multimedijalne umetnosti. Organizovao je i niz izložbi, predavanja, festivala, snimanja i publikovanja ploča, kaseta, knjiga i kataloga, uglavnom u vezi sa minimalnom muzikom. Od 2009. godine radi kao profesor kompjuterske muzike na Novoj akademiji umetnosti, a od 2003. do 2020. predavao je niz predmeta na Odseku za muzičku produkciju u Muzičkoj školi Kosta Manojlović u Zemunu.

Festival Lična muzika – ispitivanja odnosa između kompozitora i računara

Od 1. do 5. juna 1987. godine, tadašnji urednik muzičkog programa Studentskog kulturnog centra a i naš poznati kompozitor Miša Savić, organizovao je manifestaciju pod nazivom Lična muzika – I jugoslovenski festival kompjuterske muzike. Po svemu sudeći, iako je u pitanju bio jugoslovenski festival, na njemu je učestvovalo malo autora sa naših prostora, ali to nije umanjilo značajan doprinos ove manifestacije. Na ovom izdanju izvedena je i Savićeva kompozicija Mala lična muzika, koja spaja svet računara i klasične muzike aludirajući na „lično“ u „ličnim računarima“ (Personal Computer) i na Mocartovu Malu noćnu muziku. Ovim je istaknuta pozicija ličnih/personalnih računara kao pogodnih uređaja za stvaranje muzike, ali i naročita „privatnost“ takvog stvaralaštva koje nastaje u intimnoj/kućnoj atmosferi, u odnosu između kompozitora i virtuelnog studija.

Vladan Radovanović – Fonoverzum (Phonoverse), album na kom se nalazi kompozicija Kompjutorija

Tokom trajanja festivala izvedene su i Šijanecove kompozicije među kojima se izdvajaju Random toccata (1987), Flautijada (1987), Đorđe Ilijin je predstavio ostvarenje Metamorfoze (1987), ajedno veče festivala bilo je posvećeno prvoj jugoslovenskoj računarskoj kompoziciji – Kompjutoriji Vladana Radovanovića. Značajno je pomenuti i (nenajavljeno u programu) učešće članova beogradske impro-grupe Institut, Fraparege i Papa Nik-a koji su priredili muzički performans sa računarom, u kojem su izvodili muziku uz pomoć dva džojstika vezana za PC sa perkusivnim softverom i igračkom, malenim ozvučenim patkom koji je proizvodio digitalne zvuke svojim kljunom dok je tražio vlati trave u tanjiru sa vodom.

Muzika u Srbiji – poslednje izdanje festivala posvećeno elektroakustičkoj muzici

Manifestacija Kompjuterska umetnost posvećena likovnoj i muzičkoj upotrebi računara u Srbiji trajala je od 8. do 23. maja 1991. godine, u galeriji ULUS-a u Beogradu, dok se na nju nadovezao trodnevni festival Muzika u Srbiji – elektroakustička muzika održan u Bitef teatru, čiji je početak bio 23. maja.

Iako se ponekad dešavalo da se se organizuje poneki koncert elektroakustičkog žanra i na ranijim festivalima, prema rečima selektora Vladana Radovanovića „sazrelo je vreme da se i ceo festival po prvi put posveti stvaranju na ovom polju.” Prvi događaj organizovao je Predrag Šiđanin iz Novog Sada i uključivao je pored stalne postavke vizuelnih radova i instalacija, premijerna koncertna izvođenja dela domaćih stvaralaca iz Beograda i Novog Sada. Odabrana su dela Vladimira Tošića, Slobodana Atanackovića, Ludmile Frajt, Miroslava Savića, Arsenija Jovanovića, Josipa Kalĉića, Borisa Despota, Dušana Radića, Ivane Stefanović. Milice Paranosić, Zorana Erića, Vladimira Jovanovića. Marjana Šijaneca, Katarine Miljković, Miloša Petrovića, Zorana Hristića i Srđana Hofmana koja su emitovana ili samo sa trake ili u kombinaciji reprodukcije i živog izvođenja.Festival Muzika u Srbiji je nakon svojih četrnaest izdanja i različiith oscilacija po pitanju finansija i organizacije prestao da postoji, a njegovo poslednje izdanje je održano upravo 1991. godine.

Eksperimentisanje sa elektronikom – od devedesetih do danas

Od devedesetih do danas širi se pojam eksperimentisanja sa elektronikom, kompjuteri i programi za dizajn zvuka postaju deo muzičke industrije te sve više kompjuteri postaju sastavni deo stvaranja muzike – koja je danas nezamisliva bez njih. U Srbiji i regionalnim državama koje su pripadale Jugoslaviji postoje festivali specijalizovani za elektronski muziku, kao i brojna mesta, a ovakva vrsta muzike postala je mejnstrim, pa tremin „kompjuterska muzika“ možda gubi staro značenje. Danas, pak, kada govorimo o uticaju računara na celu muzičku industriju možemo videti na koji način je njegova pojava definisala ne samo stvaralaštvo već i način slušanja muzike i celu produkciju. Muziku smo najpre mogli da čujemo isključivo uživo na različitim manifestacijama, da bi potom bila dostupna za šire mase putem nosača zvuka. Danas pak, u najvećoj meri muziku konzumiramo putem računara i mobilnih telefona, iako i dalje postoje pasionirani ljubitelji vinila ili čak CD-ova i kaseta, koji svoju muziku izdaju i u tom obliku.

Interent i digitalna tehnologija su postali sveprisutni, mnoge generacije sada i ne poznaju svet bez računara i njihove široke upotrebe. Ipak, ne zaboravimo da računari nisu bili široko dostupni niti naše znanje o njima. U doba Jugoslavije, retki su oni koji su, ispred svog vremena, uvideli moć računara i njegovu ulogu u umetnosti i kreiranju iste. Kompjuteri su doneli nove tehnike, alate i mogućnosti koje su proširile horizonte muzičara i omogućile im da izraze svoju kreativnost na jedinstven način. Njihov uticaj je ostavio trajan pečat na jugoslovensku muzičku scenu, doprinoseći razvoju novih pristupa, žanrova i eksperimentalnih izraza.

Reference:
www.composers.rs/wp-content/uploads/2011/07/Istorijat-festivala-Muzika-u-Srbiji.pdf
Procesualnost u ostvarenjima Miroslava Miše Savića, Milan Milojković, 2018.
Digitalna tehnologija u srpskom umetničkom muzičkom stvaralaštvu (1972-2019), Milan Milojković, 2017.
www.politika.rs/sr/clanak/476196/Programski-jezici-i-note

Članak Kako su računari otvorili nove horizonte muzičkog stvaralaštva u Jugoslaviji se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Sa X Coast-om smo razgovarali o muzičkim počecima, nastupu koji najviše pamti i najboljem afteru na kom je bio, a otkrio nam je i kako izgleda jedan Kikijev dan.

Foto Boris Halas

Kada si počeo da se interesuješ za muziku i DJ-ing? 

X Coast: Verovatno dosta rano, kada sam imao deset, jedanaest godina, mislim da sam na televiziji video neki snimak, da li je to bio VJ Techno na Trećem Kanalu ili Rave-O-Lution na NS Plus, emisija iza koje su stajali Noise Destruction. Bilo mi je primamljivo jer je bilo nešto potpuno drugačije, a i mladom mozgu prija taj intenzitet, pogotovo neki ekstremni žanrovi poput Jungle, Drum & Bass, Happy Hardcore, Gabber, itd. A za samu produkciju već sa 14 godina, nikad neću zaboraviti kada mi je komšija savetovao da oko nove 2000. godine kupim Future Music magazin u kom je tada bio CD sa instalacijom demo verzije ReBirth softvera i to je bilo to.

Predstavljaju te kao muzičara iz Bruklina, rođenog u Srbiji, kako bi Bojan Čizmić nama opisao X Coast-a? Možda čak i kroz neku traku?

X-Coast nije osoba, X-Coast je mesto (ostrvo), sa svojim ekosistemom. Oni su trenutno samo zaposeli telo Bojana Čizmića kao njihovog ambasadora na planeti Zemlji, tako da se ja tu ne pitam mnogo.

Koliko i na koji način je život u Bruklinu uticao na tvoju muziku, a kako to što dolaziš iz Srbije?

Život u Bruklinu je definitivno doneo različite mogućnosti (kreativne i poslovne) za ovaj projekat, ali je to što dolazim sa Balkana doprinelo autentičnosti.

Foto Boris Halas

Komuniciraš kroz jako specifičnu estetiku – kroz neku vrstu mešavine devedesetih i ranih dvehiljaditih, odakle to dolazi?

Mislim da je to skup nekih mojih pređašnjih iskustava i materijala na kom sam odrastao i, logično, ta era je najviše uticala na ceo stil.

Kako strana publika reaguje na to?

Za sada dosta dobro – mislim da je ključ u tome da oni nikada ne shvate sve aspekte ovog projekta. Volim publiku da držim u neizvesnosti, da nikada ne znaju šta je sledeći korak – kako sa izdanjima, tako i u toku DJ seta. To za sada funkcioniše.

Gde nabavljaš garderobu za nastupe? 

Garderobu nabavljam svuda gde putujem, i to su stvarno najrazličitije situacije gde vidim nešto što mi se sviđa, ali lokalno je dosta stvari sa novosadske Najlon pijace. Takođe volim da podržavam mlade dizajnere.

Tokom setova često radiš neobične stvari (na primer, mašinicom briješ bradu), da li su to neki momenti koji se neplanirano dese ili ipak planiraš da se sve uklopi u ceo set i da zapravo tvoj nastup bude jedna priča?

Jedva sam se oslobodio pritiska da konstantno šišam i brijem ljude tokom seta. Mnogi promoteri širom sveta bi pitali pre nastupa: „Ko donosi alat za brijanje? Je l’ ti ili mi da nabavimo?” To brijanje je, recimo, bilo potpuno spontano, nisam stigao da se obrijem tog dana i poneo sam mašinicu sa sobom. Nisam imao vremena ni kada sam stigao u Berlin, jer sam žurio na taj strim nastup. Setio sam se da je to, u stvari, kupatilo i da mogu to da uradim na licu mesta. The rest is history… Slučajni momenti se uvek dešavaju, jer je to ipak žurka i to su živi ljudi u publici. Neke najlepše uspomene su se desile baš kada su stvari bile improvizovane ili nisu tekle po planu, ali se javila određena reakcija na novonastalu situaciju i napravila to događajem za pamćenje.

View this post on Instagram

A post shared by X-COAST (@xcoastriviera)

Nakon nastupa na Exit-u, organizovali ste after na Najlon pijaci u Novom Sadu, odakle ideja za tako nešto i zašto baš to mesto?

Ja sam dugogodišnji ljubitelj Najlona i to je jedinstveno mesto, meni veoma blisko, poput noćnih klubova. Mnogi prodavci su mi prijatelji (čak i glumci u spotovima) i jedva čekam da odem da vidim šta ima. Uvek sam zamišljao da napravimo rejv na Najlonu i te, donekle nespojive energije, su se odlično uklopile. Bilo je dosta planiranja jer smo morali da dobijemo dozvole i slično. Na kraju su svi bili zadovoljni i hoće da to postane tradicija.

Kakvi su tvoji utisci, da li je izmeštanje seta na neku neobičnu lokaciju zapravo probijanje novih granica u DJ-ingu, posebno u Srbiji? 

Treba eksperimentisati. Naravno, nije svaki eksperiment uspešan. Najlon eksperiment je definitivno uspeo, ali probijanje granica – mislim da smo suviše opsednuti tim, jer živimo u nekom marketinškom svetu gde je imprativ da se granice pomeraju. Mi pokušavamo samo da se dobro zabavimo.

Koji je najbolji after na kom si do sad bio?

Pa, naravno, after na Najlonu (smeh). Nikad nisam bio ljubitelj tih nekih famoznih aftera koji traju predugo, uvek bi mi se spavalo. Jedan koji mi pada na pamet je u Glazgovu, gde sam mašinicom šišao neke pacijente koji su hteli da im X-Coast piše na glavi dok je gazda spaljivao nameštaj u kaminu. U pozadini tuče neki Umek. Afteri u Škotskoj su drugačiji.

View this post on Instagram

A post shared by X-COAST (@xcoastriviera)

U spotu za pesmu House It Up, pojavljuje se Kiki koji predstavlja X Coast-a u budućnosti. Ko je Kiki?

Kiki je moj prijatelj i prodavac različitih kurioziteta na Najlon pijaci. Zapravo, njegova tezga je baš tamo gde smo i napravili after.

Kako izgleda jedan dan u Kikijevom životu?

Ustane, popije kafu, nakiti se, sedne na motorić i napred… Kiki je stara novosadska njuška, ali i misterija – neka to tako i ostane. Možete naleteti na njega u Novom Sadu.

Bez čega Kiki ne može da živi?

Bez Najlona.

Kako izgleda biti DJ u Kikijevom vremenu?

Uskoro će i publika na žurci Paradizo u Herceg Novom imati priliku da te čuje, šta pripremaš za 18. avgust?

Žurka u Herceg Novom ima odličan lajnap – Didozis, Regis, MCMLXXXV i X-Coast. To će biti savremena plesna muzika, uključujući haus, tehno i trens, a možda i neke brže ritmove, ukoliko se ukaže prilika. Ideja se rodila krajem prošle godine, za vreme moje turneje u Australiji, gde sam u Melburnu sreo DJ-a iz Berlina MCMLXXXV i kroz priču smo došli do toga kako on voli da dolazi u Crnu Goru kao turista, ali nikada nije nastupao. Počeli smo da razmišljamo kako bismo mogli da napravimo događaj i već planiramo neka buduća izdanja. Prva stanica – tvrđava Forte.

Koji nastup najviše pamtiš?

Teško je izdvojiti jedan nastup, ali to sigurno nije neki iz grupe očiglednih nastupa. Uglavnom očekivanja za ogromne, nahajpovane dogadjaje budu prevelika. Jedan nastup koji sigurno pamtim je u podrumu restorana u njujorškoj oblasti Little Italy. Vrteo sam u kuhinji, pult je bio na zamrzivaču, a neka velika mašina za mešanje testa je stajala pored – Italijani vole testo. Elem, tu je moglo da se nagura 80 ljudi plafon, trajalo je do 5, probili smo sve dozvole, ali je bilo za pamćenje. Takođe, onaj nastup na Times Square-u za vreme pandemije usred kolumbijskih protesta kada sam bio u spajdermen odelu.

Da li imaš određeno mesto ili klub gde još uvek nisi puštao, a voleo bi?

Definitivno neka poznata javna mesta širom sveta. Takođe, bilo bi interesantno puštati ovu muziku deci – dakle, najmlađima, oni su uglavnom najiskrenija publika.

Da li nam uskoro spremaš nešto novo što bi ovom prilikom želeo da najaviš?

Biću kratak. Sledeće izdanje je suvi Drum & Bass.

Kada ponovo možemo da te očekujemo u Srbiji?

Nadam se u Novom Sadu u oktobru ili novembru.

Naslovna fotografija: capturecharle

Članak X-Coast nije osoba, X-Coast je ostrvo sa svojim ekosistemom se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Iako je muzika Kisikililake puna referenci na post-sovjetsku muziku, na nju su najviše uticali britanski mistici Coil i Psychic TV, pa ćete na njenim trakama definitivno prepoznati primese okultne indastrijal muzike.

Kristina (njeno pravo ime) je izbacila nekoliko singlova sa američkim eksperimemtalnim muzičarem Činom Amobijem, a nastupala je i sa Nikolom Kazimirom (Švajcarska), Teksasijem (Berlin) i ruskim muzičarima sa lejbla Gost Zvuk: NOCOW i Low Tape.

Ulaznice u prodaji: https://cutt.ly/97KqtLk

Članak Ruska muzičarka Kisikililake dolazi u Dim se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Kluboslavija je projekat Marka Miloševića (MKDSL), koji se bavi klupskom revitalizacijom pesama sa ex-Yu prostora. Vreme i žanr nisu važni, tako da se u setovima nalaze pop, funk, new wave, disco, electro, rok i šlager biseri, a tu se provuku i narodna, etno, folk i dens blaga.

„Nisam muzički rasista”, drag je citat Marka MKDSL-a koji koristi svojih 25 godina iskustva u muzičkoj produkciji da tim pesmama na licu mesta nađe odgovarajući densflor puls.

Nešto će vas iznenaditi, nešto nasmejati, nešto možda i rastužiti, svakako nećete ostati ravnodušni na ritmove Kluboslavije.

Cena ulaznica ui pretprodaji je 600rsd, na dan koncerta 700rsd. 

Članak DJ MKDSL dolazi u SKC Kragujevac se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Gitarski trio koji nazivaju srpskim Måneskinom poznat je po svojim energičnim nastupima i melodičnim rokenrolom. Kombinuju rok i pop elemente sa pesmama koje pokreću na igru i tekstovima koji opisuju svakodnevni život mlade generacije. Muzika ovog benda u potpunom je skladu sa svetskim trendovima, a muzička kritika ih povezuje sa grupama kao što su Muse, Panic! at the Disco, Green Day, Franz Ferdinand, The Killers, Obojeni program…

Bend je nastao 2017, a čine ga: Mateja Đokić (glavni vokal, gitara), Matija Pešić (prateći vokal, bas) i Sava Tomić (bubanj). Nakon nekoliko demo snimaka, posle par godina, zvanično su se oglasli pesmom„Venecijaneri“, a potom i debi albumom „Ajmo da plešemo“. Bend je uspeo da se odlično pozicionira na domaćoj i regionalnoj sceni donoseći miks dobrih pesama, emocija i prvoklasne zabave.

Keni nije  mrtav na početku proleća predstavljaju novi singl „Pod tvojim prstima“, zavodljivu i modernu rokenrol pesmu.

„Sa nama je na novoj pesmi radilo nekoliko interesantnih ljudi na različitim zadacima. Poverilli smo ovaj singl Meti, producentu koji za sobom ima gomilu fantastičnih radova i američkom producentu Joelu Wanaseku. Veoma smo zadovoljni rezultatom ove saradnje,” izjavili su članovi benda.

Pesma „Pod tvojim prstima“ uz gitarske rifove donosi i pomalo neočekivani drop što je novina u izrazu benda. Radom na video spotu za pomenutu pesmu grupa Keni nije mrtav ostvarila je saradnju sa rediteljem Arsenijem Slavićem i ekipom talentovanih ljudi koje je okupio oko sebe.

„Odlično smo se zabavljali i uživali u svemu što smo radili poslednjih meseci. Kada ljudi u svojoj svakodnevnici stave slušalice u uši želimo da to isto osete. Takođe, želja nam je da se sretnemo i ludujemo na koncertima i festivalima,” zaključuju Keniji.

Bend priprema nastupe u Beogradu, Novom Sadu i Nišu, a u subotu, 25. marta imaće klupski nastup u Zappa Bazi (Beton hala Beograd).

Naslovna fotografija: Radmila Jeremić

Članak Bend Keni nije mrtav objavio novi singl se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Tijanu T smo poslednji put slušali u Drugstore-u na prednovogodišnjoj žurci gde je akcenat stavila na nove nade beogradske scene i pozvala Tadi i Mariu Karan da joj se pridruže u Velikoj sobi kluba. Za žurku koja sledi, Tijana kaže da se dugo kuvala kao ideja i da je veoma uzbuđena da zajedno sa Adiel isplete jednu beogradsku noć za pamćenje.

Adiel je poznata po nemilosrdnim setovima koje u većini čini muzika sa ploča koje izvrsno miksa. Osnovala je Danza Tribale lejbl koji može da se pohvali katalogom u kom su Marcell Dettmann, Donato Dozzy, Anthony Linell, Rrose i mnogi drugi.

Fotografija: Promo

Tijani miksanje svih formata ide od ruke tako da ičekujemo didžej but sa mnogo opreme, dve koleginice kako se ludo zabavljaju i žurku u četiri ruke.

Karte možete da kupite po trenutnoj ceni od 990 RSD na blagajnama i sajtu tickets.rs.
Poseban popust na ulazu obezbeđen je za vlasnike Raiffeisen Club kartice.

Naslovna fotogtrafija: Viktor Šekularac

Članak Tijana T ugostiće Adiel u klubu Drugstore se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Velvet se profilisao kao hrvatski vacation festival koji kvalitetom i moćnom muzičkom ponudom ne zaostaje za stranim konkurentima. Od 29. jun do 2. juna mistična plaža Medane u Puntu na ostrvu Krku zaživeće po sedmi put zahvaljujući marljivoj ekipi koja „pokušava ne ponavljati ono što provjereno funkcionira”.

Obilje dobre glazbe, idilična atmosfera u pitoresknom ambijentu i raznovrstan propratni sadržaj samo su deo novog nastavka priče na kojem organizatori već mesecima neumorno rade. Nagrađen Ambasadorom u kategoriji „najboljeg festivala domaćeg promotora”, Velvet ponovno donosi savršen spoj live i elektroničke muzike, a tu su i jedinstveni boat partiji kakvi se na Krku ranije nisu nudili.

Prva trećina lineup-a je pred nama, sa savršenim primerom live i elektronske muzike, a najavu poznatih boat partija (prošle godine rasprodati u 40 minuta) uslediće uskoro. Na pozornicu će se tako popeti Buč Kesidi, srpska pop rock senzacija, hrvatsko-slovenski ženski jazz duo freekind, dugoočekivani australski bosanac Hector Gachan, čiji će ovo biti prvi i ekskluzivni nastup u Hrvatskoj, te interesantna grupa The Zenmenn kojeg čine aktivni članovi proširenog benda Jaakko Eino Kalevija. Na listi DJica/eva tu je zagrebačkiplesač i DJ Stankoff, italijanski duo Napoli Segreta, zaslužan za popularizaciju napolitanskog diska i funk-a, pionir ex-yu glazbe Peđa Radović, Londonska zvezda Shy One i srpske mlade nade Aleksandra Hrib i Little Lu.

Organizatori najavljuju da je ovo tek trećina ukupnog festivalskog lineupa i najavljuju puno dodatnog programa. Ulaznice po ceni od samo 29€ su trenutno u prodaju u CoreEvent. Važno je naglasiti da karte idu brzo, te se očekuje rasprodat festival.

Fotografije: Velvet Festival

Članak Najavljeni prvi izvođači Velvet Festivala se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Esid, modularni sintisajzeri, vrtoglavi haus i tehno bitovi, rejv energija, ljubav, smrt, tama i zavodljivi dens zvuk. Na programu će se naći trake se najnovijih izdanja (Regress, Rytm Moskva, CHAOS, its.), kao i nov, neobjavljeni materijal.

Uz pratnju Rome Ptašenka stalnog di džeja u queer društvenom klubu Popoff Kitchen i VLKN predstavnika Connected Agency i organizatora muzičkog festivala Changeover Belgrade.

Ulaznice su u prodaji na sledećem linku: https://cutt.ly/R9EWDMd

Članak Mujuice u Drugstore-u se pojavljuje prvo na Oblakoder.