Bend će nastupiti 28. oktobra u Hangaru 1 Luke Beograd, u organizaciji agencije Charm Music, a Beograd će biti jedina stanica u ovom delu Evrope.

Turneja će bend odvesti u Madrid, Barselonu, Bolonju, Beograd, Prag, Lođ, Berlin, Stokholm, Oslo, Kopenhagen, Amsterdam, Antverpen i Pariz, a zatim sledi šest datuma u Velikoj Britaniji: Liverpul, Mančester, Glazgov, Lids, Birmingem i London. Fanovi u Irskoj neka uskoro očekuju vesti o nastupima uživo.

Ulaznice se puštaju u opštu prodaju u 10 časova po lokalnom vremenu u četvrtak, 3. septembra, na https:// fontainesdc.com/pages/live. Pretprodaja počinje u 10 časova po lokalnom vremenu u utorak, 1. septembra. Fanovi koji su unapred poručili Dopamine Chamber iz zvanične prodavnice do 18 časova BST u ponedeljak, 31. avgusta, dobijaju pristup pretprodaji za Veliku Britaniju. Za pristup pretprodaji za datume u EU, prijavite se do 18 časova BST u ponedeljak, 31. avgusta.

Fontaines D.C. peti album Dopamine Chamber biće objavljen 16. oktobra za XL Recordings. Producent je James Ford, a album predstavlja nastavak izdanja Romance iz 2024. godine, sertifikovanog platinastim statusom u Velikoj Britaniji – i zvuk benda koji se odlučno udaljava od gitarskog izraza svojih ranih ploča ka nečemu hladnijem, čudnijem i više sintetičkom. Predvođen singlom „Marianne“, album stiže poput sazvežđa iza talasastih uzdaha smoga: snažne balade i himničke melodije koje svetlucaju kroz izmaglicu.

U svetu koji klizi ka kolapsu, album postavlja pitanje kako se zadovoljstvo menja usred opasnosti – i šta naša potraga za njim govori o nama. Kroz album, Fontaines D.C. – Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan i Tom Coll – kreću se između uživanja i strepnje, sve dok se to dvoje ne stopi, odražavajući preplavljenost veštačkom inteligencijom, ekološkim kolapsom i političkim nasiljem, koji se odvijaju po istim algoritmima kao mimovi, šale i kultura slavnih. „Sam album je dopaminska komora“, kaže Chatten. „Uđete unutra, a mi na vama isprobavamo ove različite komade muzike koji menjaju um ili raspoloženje.“

Fontaines D.C. su kroz pet albuma odbijali da se ponavljaju – od Dogrel (2019), preko A Hero’s Death (2020), albuma broj 1 u Velikoj Britaniji i Irskoj Skinty Fia (2022) i anarhičnog, kaleidoskopskog Romance (2024). Dopamine Chamber predstavlja njihov dosad najradikalniji zaokret: nastao je sa Fordom između Londona, engleskog sela i Palerma, gde je Chatten snimao vokale u improvizovanoj kabini napravljenoj od dušeka i jastuka. „Postoji dirljiv osećaj da se nalazimo na ivici nekog drugog oblika čovečanstva, ili ne-čovečanstva“, kaže Chatten. Za svoj peti album, Fontaines D.C. su izgradili komoru. Šta će se dogoditi slušaocu unutar nje – to je eksperiment.

Naslovna fotografija: Elizaveta Porodina

Članak Fontaines D.C. 28. oktobra u Luci Beograd se pojavljuje prvo na Oblakoder.

U središtu petominutnog filma nalazi se Miki Maus, koji doživljava religijsku viziju u kojoj mu se ukazuje Jovanka Orleanka i poverava mu misiju – da spase naše duše.

Neobičan susret dva lika iz potpuno različitih svetova polazi od jedne vrlo konkretne činjenice: Miki Maus iz crtanog filma „Parobrod Vili“ i Jovanka Orleanka iz kultnog filma „Stradanje Jovanke Orleanke“ Karla Teodora Drejera, oba nastala 1928. godine, danas se nalaze u javnom domenu (istekla su im prava tj. kopirajt). Dakle, Miki i Jovanka su ušli u javni domen i sad su slobodni tj. pripadaju svima nama. Naravno, Mikiju cela ideja spašavanja sveta deluje daleko zamršenija od pobeda u gledanosti i nije siguran kako će podneti novostečeni teret slobode.

Upravo je ta okolnost bila polazna tačka za Simića da spoji, kako kaže, „nespojivo“ – jednog od najpoznatijih animiranih junaka i jednu od najvažnijih religijskih figura i filmskih likova 20. veka.

Igor Simić, Foto Ksenija Jaredic

„Ideja za film mi je pala na pamet kada sam video vest da su Parobrod Vili, uslovno rečeno profani crtani film, i Stradanje Jovanke Orleanke, jedan od najvažnijih religijskih filmova, oba ušli u javno vlasništvo. To mi je bila prilika da spojim nespojivo“, kaže Simić.

Prema njegovim rečima, film se bavi i pitanjem savremenog odnosa prema sadržaju, u vremenu u kojem internet i društvene mreže gotovo sve pretvaraju u „content“. „Imamo utisak, gledajući internet i društvene mreže, da je sve isprofanisano. Moj cilj je bio, makar u pet minuta, da ukažem da postoji mikronska šansa da se sve popne na nivo čudesnog“, objašnjava autor.

U Simićevoj viziji, Miki tako postaje neobičan savremeni prorok čija je religijska vizija sastavljena od naizgled nespojivih elemenata – recepta za kimči, apokalipse, kobalta izvađenog u Kongu i košarkaša Viktora Vembanjame. Kobaltno plava boja koja dominira filmom istovremeno je referenca na klasično slikarstvo El Greka, ali i na kobalt koji se koristi u savremenim digitalnim uređajima.

Film je deo šireg umetničkog istraživanja koje je Simić razvio i kroz izložbe u Frankfurtu i Njujorku. Na njima je predstavio ulja na platnu u kobaltno plavoj boji (ram za  platna je gumiran kao maska za telefon), kao i skulpturu Mikija u pozi na kolenima tokom duhovne vizije. Skulptura je napravljena od pčelinjeg voska i sa fitiljem, tako da može da se zapali i topi poput sveće, povezujući ideju duhovnog plamena sa Jovankinim spaljivanjem na lomači. Naziv skulpture „Mučeni Miš (Svetlo, a ne fitilj)“ je referenca na spisateljicu Ani Dilard koja je  ukazivala na ulogu umetnika da kreira svetlo, a ne da ukazuje na sebe.

Simić je nakon studija filmske režije i filozofije na Columbia University u Njujorku nastavio da radi na različitim poljima umetnosti. U svetu kratkog filma poznat je po ostvarenju „Melanholični Dron“, dok je u industriji video-igara kreativni direktor Demagog Studija, koji trenutno razvija četvrtu igru smeštenu u isti postapokaliptični univerzum. U septembru će izlagati i na Bijeneleu u Lionu.

Film „Famous Mouse & Joan of Arc“ potpisuje Simić kao scenarista, reditelj i producent. Animator je Miloslav Ilić, art direktor i supervizor animacije je Nikola Stepković, dok je za zvuk zadužen Shane Berry. Kasting i snimanje glasova realizovani su u beogradskom studiju Sound Guru Studios, koji je radio na projektima za Disney, Netflix, BBC, Apple TV+ i Google. Iskustvo tima u odabiru glumaca i snimanju glasova doprinelo je oživljavanju likova – Grayson Matthews pozajmljuje glas Slavnom Mišu, dok Jovanku Orleanku tumači Clémence Legrand.

Teaser filma: https://vimeo.com/1169846235

24. Fantoche International Animation Film Festival održava se od 1. do 6. septembra 2026. godine u Badenu, u Švajcarskoj.

Članak Kratki animirani film Igora Simića premijerno na Fantoche festivalu se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Cirkobalkana, međunarodni putujući festival savremenog cirkusa okuplja lokalne, regionalnei evropske cirkuske prakse, podstiče saradnju i razmenu iskustava. Na taj način, ovaj jedinstveni festival predstavlja savremeni cirkus kroz njegov autentični i inovativni izvođački vokabular. 

Cirkuski šator postavljen je na adresi Slanački put 26 a publika će tokom CirkoBalkana festivala imati priliku da pogleda predstave trupa i umetnika iz Srbije, Francuske, Italije, Španije, Slovenije, i Hrvatske.  

Kao i prethodnih godina, festivalski program obogaćen je edukativnim radionicama u koje se ubrajaju različite radionice koje pruža profesionalcima i amaterima jedinstvenu priliku da se oprobaju u pojedinim dispciplinama ali i da se upuste u promatranja i ispitivanja umetnosti na jeziku savremenog cirkusa. 

Kako je to izgledalo prethodnih godina možete videti kod nas na društvenim mrežama, a ovogodišnji program možete pogledati na  https://cirkobalkana.org/sr/ 

Cirkobalkanu 14 podržali su Francuski institut u Beogradu, Ambasada Francuske, Regionalni program Teatroskop, projekat Fuzija, Cirkuska škola Turbul iz Francuske, Ambasada Španije i Italijanski institut za kulturu u Beogradu, uz logističku podršku CIGLANE – Kluba ljubitelja teške industrije.

Članak Cirkobalkana od 11. septembra u Ciglani se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Za četiri godine rada, u Bazi je realizovano više od 300 muzičkih događaja i više od 100 izložbi, uz brojne radionice, filmske projekcije, razgovore, koncerte i druge programe. Kroz međunarodne projekte, među kojima je i InterConnected, Baza je povezivala mlade umetnike iz regiona i stvarala prostor za saradnju, razmenu znanja i zajedničko stvaranje. Bila je i mesto prvih izložbi i nastupa brojnih umetnika i muzičara, a vremenom je izrasla u prostor koji okuplja različite generacije, ideje i ljude oko nezavisne kulture.

Danas je dalji rad Baze ozbiljno ugrožen zbog finansijskih izazova, zbog čega je pokrenuta kampanja prikupljanja donacija za opstanak ovog nezavisnog kulturnog prostora. Baza zato poziva umetnike, saradnike, izlagače, muzičare, posetioce, prijatelje i sve građane koji veruju u značaj nezavisne kulture da se uključe u kampanju i pomognu da ovaj prostor nastavi da postoji.

Baza u Silosima u subotu, 5. septembra

Kao veliko finale fundraising kampanje, u subotu, 5. septembra, u Silosima će biti održan celodnevni događaj „Baza u Silosima” posvećen svemu što Baza predstavlja – muzici, umetnosti, razgovorima, kreativnosti, deci, plesu, dobroj hrani, lokalnim brendovima i, pre svega, ljudima koji čine ovaj grad.

„Mesec dana nakon našeg poziva da nam pomognete da Baza nastavi da postoji, rešili smo da uradimo ono što najbolje znamo – da se okupimo, napravimo dobar program i proslavimo sve ono što smo zajedno postigli“, poručuju iz Baze.

Tokom dana publiku očekuju bazar, tribine, radionice, dečija zona, aukcija, DJ program, koncerti i brojni drugi sadržaji – odnosno, kako kažu iz Baze, „Baza na steroidima“.

Na live bini nastupiće Nataleé, Lena Stamenković, Bam Bam Kolektiv, Dunja i Žare, Anja Saković, Bora Eskić, Leks, Blank, Gigi i Horacio, dok će za DJ program biti zaduženi Iva Arifaj, Stefan Račić, Đorđe Baštovanović, Jelly For The Babies, Janko, Dakman i Gostoja.

Poseban deo programa biće posvećen radionicama za decu i odrasle. Posetioce očekuju umetnička radionica za decu u organizaciji ateljea Zona umetnosti, Plesni Šou & Veliki Bejblejd Turnir, animatori za decu, radionica izrade biljnih terarijuma, kao i radionice veza, grafita i tarota. Informacije o prijavama za radionice biće uskoro objavljene na Instagram profilu Baze.

Program će uključiti i dve tribine: „Nezavisna kulturna scena: Kako opstati i ostati?“ i „Umetnički rad: Između autentičnosti i komercijalne prodaje“, koje će otvoriti pitanja sa kojima se nezavisna kulturna scena i umetnici svakodnevno suočavaju.

Ulaz na događaj je 500 dinara, dok će svi posetioci imati mogućnost da, u skladu sa svojim mogućnostima, doniraju i dodatna sredstva za rad i opstanak Baze.

Baza poziva sve koji prepoznaju njen značaj da postanu deo zajednice i članstvom podrže njen dalji rad. Članstvo predstavlja više od finansijske podrške, ono je znak poverenja i pripadnosti prostoru koji okuplja nezavisnu kulturu, umetnost, muziku i ljude. Svaka članarina doprinosi stvaranju novih programa, podršci umetnicima i očuvanju Baze kao otvorenog prostora koji pripada zajednici. Više informacija o članarinama i benefitima članstva može se pronaći na sajtu:  https://bazakulturnihzbivanja.com/

Donacije za opstanak ovog važnog beogradskog prostora za kulturu moguće je uplatitii  na sledeći račun:

Udruženje Baza Kulturnih Zbivanja
Račun: 265-1610310006086-96
Svrha uplate: Donacija za rad Udruženja

Članak Baza Kulturnih Zbivanja poziva na podršku se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Upravo o tome govorilo se na panelu „Kultura koja povezuje – evropske mogućnosti za kreativne industrije“, održanom u Sarajevu, koji je okupio novinare, Mlade evropske ambasadore i kreativce iz regiona Zapadnog Balkana.

Razgovor je pokazao da podrška kreativnom sektoru nije samo pitanje finansiranja pojedinačnih projekata. Ona podrazumeva povezivanje ljudi, razmenu iskustava, međunarodnu saradnju, razvoj talenata i stvaranje uslova u kojima umetnici i drugi kreativci mogu da rade dugoročno.

Da takva podrška već ima konkretne rezultate u Bosni i Hercegovini pokazuju i podaci. Kreativna Evropa je tokom poslednje četiri godine u BiH podržala više od sto projekata sa više od sedam miliona evra. Među njima su, pored Sarajevo Film Festivala, i Bosansko narodno pozorište u Zenici, Muzej savremene umjetnosti u Banjoj Luci, Centar za kulturu u Trebinju i brojne druge institucije i organizacije.

Na početku panela, ambasador Evropske unije u Bosni i Hercegovini Luiđi Soreka govorio je upravo o ulozi kulture u povezivanju društava i približavanju evropskim vrednostima.

„Kultura ne poznaje predrasude ni granice. Zato su naši programi, poput Kreativne Evrope, Erasmus+ i drugih inicijativa podrške odlični alati koji doprinose procesu integracija. Film i kultura imaju jedinstvenu moć da preispituju ustaljene pretpostavke, daju drugačije perspektive i grade stvarne mostove. U regionu deluju izuzetni filmski autori, muzičari, umetnici i pisci i rekao bih da je kreativnost njegov najbolji ambasador“, rekao je Luiđi Soreka, ambasador Evropske unije u Bosni i Hercegovini, na otvaranju panela. Naglasio je da je i sam kulturu uvek stavljao u središte svog rada, jer je upravo kultura polazna tačka za prenošenje vrednosti Evropske unije.

Za Soreku, međutim, podrška kulturi nije važna samo zbog njenog umetničkog značaja. Kreativni sektor ima i širi društveni i ekonomski uticaj, od stvaranja novih radnih mesta do razvoja lokalnih zajednica.

„Kreativni sektor izuzetno je važan za ceo region. Pokretač je ekonomskog razvoja, kreira kvalifikovana radna mesta i podstiče lokalnu ekonomiju. Stoga, podržavajući kulturu, podržavamo umreženiju Evropu“, poručio je Soreka.

Jedan od primera takvog pristupa je upravo Sarajevo Film Festival. SFF pokazuje na koji način evropska podrška može da doprinese ne samo realizaciji jednog festivala, već i razvoju filmske industrije, talenata i kreativnosti, kao i povezivanju autora iz različitih zemalja.

Sredstva Kreativne Evrope kulturnom i kreativnom sektoru u BiH dostupna su od 2014. godine, dok Evropska unija Sarajevo Film Festival podržava kroz inicijative poput Talent Sarajevo, CineLink Industry Days i Mladi i izgradnja mira.

Uz velike filmske festivale, poput Sarajeva ili Pule, programi Kreativne Evrope namenjeni su i onima koji se nalaze na samom početku profesionalnog puta. Podrška obuhvata različite oblasti kreativnog sektora – od pisaca, dizajnera i glumaca do filmskih koprodukcija, festivala i mladih autora koji tek grade svoje karijere.

O tome koliko takva podrška znači iz perspektive samih filmskih autora govorili su i učesnici panela. Uz moderaciju Milana Inića, poznatijeg kao Yasserstain, jednog od najuticajnijih digitalnih kreatora na Zapadnom Balkanu, panelisti su bili reditelj, scenarista i producent iz Crne Gore Ivan Marinović, producentkinja i osnivačica produkcijske kuće This and That Productions iz Srbije Snežana van Houwelingen, producent, osnivač Realstage Productions i direktor programa CineLink Industry Days Sarajevo Film Festivala Ishak Jalimam, kao i producent, osnivač Vizart Filma i bivši rukovodilac Creative Europe MEDIA Desk-a za Bosnu i Hercegovinu Zoran Galić.

Marinović je iskustvo rada u filmskoj industriji imao i pre nego što je Crna Gora postala članica Kreativne Evrope, zbog čega je, kako kaže, razliku između rada sa podrškom i bez nje moguće vrlo jasno videti.

„Ciklus razvoja filmskog projekta traje dugo, godinama. Od tog vremena zavisi i kvalitet, jer se vidi kada je nešto na brzinu urađeno, a ovaj program vam daje kiseonik da preživite taj period. Bez podrške je rizik veći, sve je mnogo teže. Svoje prve filmove sam radio kada sam bio mlad i nisam imao porodicu, odgovornost, ali svi debitanti rade tako, na mladost i na snagu. Uostalom, pogledajte koliko vremena prođe između dva filma. Nekima i 14 godina, što znači da ljudi u godinama kada su najpotentniji ne rade jer prikupljaju novac“, kaže Marinović i naglašava da se filmovi u regionu rade iz ogromne ljubavi, da od toga niko ne živi, ali da je s Kreativnom Evropom mnogo lakše.

Upravo vreme, povezivanje i mogućnost da se projekat razvija bez stalnog pritiska na autore izdvajaju se kao neke od ključnih vrednosti evropskih programa. Za kreativce, podrška zato nije samo pitanje novca, već i mogućnosti da upoznaju druge autore, uče, razmenjuju iskustva i svoje projekte razvijaju u međunarodnom kontekstu.

Snežana van Houwelingen posebno je ukazala na značaj tih aspekata Kreativne Evrope – od povezivanja i razmene znanja do stipendija i učešća na radionicama.

„EU radi sve što može, ali problem su nacionalni fondovi. Niko u regionu nema zdrav nacionalni sistem za podršku mladim kreativcima“, rekla je ona.

Pored pitanja finansiranja i razvoja karijera, razgovor je otvorio i jednu od tema koja sve više menja način na koji kreativne industrije funkcionišu – veštačku inteligenciju.

Mlade evropske ambasadore zanimalo je na koji način se AI već koristi u filmskoj industriji i da li će u budućnosti menjati posao filmskih autora. Odgovor koji se mogao čuti na panelu jeste da veštačku inteligenciju treba posmatrati kao alat, ali da ona ne može da zameni znanje i iskustvo autora.

„AI jeste alat, ali je potrebno mnogo toga regulisat sa aspekta autorskih prava i za kreativce je to sada najvažnije pitanje“, rekla je van Houwelingen.

Pitanje autorskih prava tako ostaje jedno od ključnih izazova za kreativni sektor u periodu ubrzanog razvoja novih tehnologija. Istovremeno, kako je istaknuto tokom razgovora, postoje delovi procesa stvaranja filma u kojima je AI već postala neophodna.

I dok se način na koji nastaje umetnički sadržaj menja, potreba za podrškom kreativcima ostaje ista. Kreativna Evropa od 2014. godine podržava projekte koji za cilj imaju podsticanje kulturne raznolikosti, promociju umetničkog izražavanja i jačanje ekonomskog potencijala kreativnih industrija.

Za period od 2021. do 2027. godine program je strukturiran kroz tri potprograma – Kultura, MEDIA i Međusektorski potprogram – i raspolaže budžetom od 2,44 milijarde evra. Cilj je podrška i promocija evropske kulturne i jezičke raznolikosti, jačanje kulturne saradnje i odgovaranje na potrebe i izazove kulturnog i kreativnog sektora, ali i podrška saradnji između kulturnih i kreativnih sektora, inovativnim digitalnim rešenjima, medijskoj pismenosti i inicijativama koje doprinose pluralističkom i otpornom medijskom okruženju.

Panel u Sarajevu tako je otvorio širu temu o tome šta je kreativcima potrebno da bi mogli da ostanu u svom poslu, razvijaju ideje i sarađuju preko granica. Jer, kada se govori o evropskim mogućnostima za kreativne industrije, ne govori se samo o projektima koji dobijaju finansijsku podršku, već i o mreži ljudi, znanja i prilika koja može da odredi kako će izgledati budućnost kreativnog sektora u regionu.

Fotografije: Sulejman Omerbašić

Članak Kako film povezuje ljude, ideje i region se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Tokom pet festivalskih dana, na repertoaru će biti 9 predstava iz 6 zemalja – Bugarske, Slovačke, Bosne i Hercegovine, Crne Gore, Hrvatske i Srbije, koje je odabrala selektorka festivala, glumica i rediteljka Valentina Pavličić, umetnička direktorka Limenka teatar festa.

Festival u svojoj petoj godini stiže u Požarevac, nakon Novog Sada, Sombora, Kikinde i Kruševca, čime neumorno podržava napore lokalnih zajednica da mališani i njihovi roditelji saznaju što više o zaštiti životne sredine i reciklaži.

Valentina Pavličić, umetnička direktorka Limenka teatar festa, povodom predstojećeg izdanja festivala je istakla:

„Ove godine deca Požarevca i njihove porodice imaće jedinstvenu priliku da udruženim snagama urade nešto lepo i korisno za sebe, svoj grad, zemlju i planetu. Sasvim mali trud, nešto dobro i korisno što će uraditi, poput grudve snega koja se kotrlja i raste, prerašće u nešto veliko i lepo. U doživljaj koji će dugo pamtiti i prepričavati, a koji će za posledicu imati i humani gest. Sve prazne, iskorišćene limenke koje će porodice doneti na festival biće poslate na reciklažu, a sredstva od otkupa usmerena na otvaranje biblioteke na Dečjem odeljenju bolnice u Požarevcu. Radujemo se tolikom broju osmeha na licima sve dece, radujemo se svim novim prijateljima festivala, kao i onima koji su dugo sa nama. Takođe i umetnicima koji će doputovati i na pozorišnoj sceni stvoriti magiju koja će sve nas povezati i nakon što se zavesa festivala spusti i mi produžimo u neki novi grad.“

Pozorišni program festivala počinje 9. septembra u 18 časova, nakon karnevalske povorke koju čine 500 mališana Požarevca, predstavom „Trio Rio“ Gradskog kazališta Požega iz Hrvatske, koja donosi duhovitu akrobatsko-žonglersku priču o putujućoj cirkuskoj porodici i kroz svoje avanture govori o podršci, poverenju i zajedništvu. Narodno pozorište Priština–Gračanica izvešće predstavu „Čarobnjak iz Oza“, koja nas vodi u čudesni svet mašte i avanturu o zajedništvu, nadi i potrazi za tajnom koju ni veliki Čarobnjak iz Oza ne zna. Okret teatar iz Beograda donosi novu adaptaciju Nušićevog „Sumnjivog lica“, savremeno i duhovito čitanje klasika uz filmske sekvence, muziku i raskošnu scenografiju.

Predstava „Plešimo bajke“ trupe Una Saga Serbica kroz adaptacije bajki „Lepotica i zver“ i „Povratak u Nedođiju“ spaja ples, akrobacije i maštu, donoseći novi pogled na poznate priče, a crnogorska predstava „Trema: predstava za vježbanje teških situacija“ na razigran i edukativan način pomaže deci da razumeju i savladaju strah od nepoznatih situacija.

Bugarska predstava „Dug put do škole“ kroz lutkarstvo, impresivne 3D scenske efekte i originalnu muziku pretvara jedno obično kašnjenje u školu u veliku avanturu između stvarnosti i mašte, dok slovačka predstava „Filipko i Baba Jaga“ donosi autentičnu belorusku bajku o hrabrom dečaku koji nadmudruje zlu vešticu, uz spoj tradicionalnih i savremenih lutkarskih tehnika.

Predstava „Zašto ih nije briga“ Pozorišta mladih Sarajevo bavi se klimatskim promenama i ekološkom krizom kroz priču o životinjama koje ostaju bez svog doma, dok beogradsko Pozorište lutaka „Pinokio“ u predstavi „Vini Pu“ vodi publiku u čarobni svet detinjstva, prijateljstva i mašte u kojem granica između scene i gledališta polako nestaje.

Sve predstave će biti izvedene u Centru za kulturu Požarevac.

Ulaznice za festivalske predstave ne kupuju se novcem – za ulazak je potrebno doneti najmanje pet iskorišćenih limenki za piće, koje će nakon festivala biti poslate na reciklažu. Za predatu aluminijumsku ambalažu posetioci dobijaju ALU COIN, prvu ekološku valutu na svetu izrađenu od aluminijuma, kojom se preuzimaju ulaznice za predstave. Oni koji donesu veći broj limenki biće nagrađeni dodatnim ALU COIN-ima, koje mogu iskoristiti na LIMENKA BAZARU, gde ih očekuje bogat izbor školskog pribora i drugih korisnih potrepština.

Ovogodišnji program donosi i nastavak uspešne saradnje kroz projekat „Svaka limenka se računa“, koji će posetiocima omogućiti da aktivno učestvuju u prikupljanju limenki i upoznaju se sa značajem reciklaže. Kroz svet reciklaže najmlađe će voditi omiljena maskota Li Men, dok će centralni deo Art zone zauzeti Pixelata – atraktivna umetnička instalacija sastavljena od limenki, koju će tokom festivala oslikavati talentovani street art umetnici.

Posebnu novinu ove godine predstavlja Limenka šahovski turnir, u okviru kojeg će najmlađi posetioci imati priliku da odmere svoje šahovsko umeće sa mladim šahistima iz Požarevca, igrajući jedinstvenim figurama izrađenim od limenki. Na taj način festival još jednom spaja umetnost, igru, edukaciju i održivost u jedinstveno iskustvo namenjeno celoj porodici.

I ove godine, kao i svih prethodnih, kompanija Ball Corporation i projekat „Svaka limenka se računa“ podržavaju Limenka teatar fest. Uz podršku Grada Požarevca, partnera festivala, Limenka Teatar Fest nastavlja da raste kao jedinstvena manifestacija koja kroz pozorište, umetnost, kreativne radionice i igru podstiče razvoj ekološke svesti kod najmlađih. Festival okuplja brojne prijatelje manifestacije koji svojim programima i podrškom doprinose bogatijem sadržaju za najmlađe. Kompanija „Bambi”, zaštitni je znak grada Požarevca. OTP Banka deci približava osnove finansijske pismenosti, dok će kompanija „Knjaz Miloš“ u okviru Limenka kafića obezbediti osveženje za posetioce tokom festivalskih dana. Izdavačka kuća „Klett“ priprema Limenkicu knjižaricu i mali sajam knjiga, kutak posvećen knjigama i čitanju, dok kompanija „Transfera“ pruža logističku podršku festivalu, prevozom opreme i prikupljenih limenki. Organizacionu podršku realizaciji ovogodišnjeg festivala pruža i Centar za kulturu Požarevac, a ove godine podršku festivalu dalo je i Ministarstvo kulture Republike Srbije.

Foto: Vladimir Veličković

Članak Limenka teatar fest – Jedinstveni spoj pozorišta i ekologije ove godine u Požarevcu se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Nakon uspešnog ispraćaja proleća koncertom benda Životni, Zeleni kačket vas poziva na letnje izdanje makedonskog zvuka u Beogradu, ovog puta uz bend Golemata voda.

Kako bend sam kaže za svoj album prvenac, koji ćete premijerno čuti u Beogradu – nostalgija, detinjstvo i potera za tom nostalgijom detinjstva.

Ove pejzaže nostalgije, momci iz Golemata voda oslikaće svojim atmosferičnim ali dinamičnim rifovima, uz koje ćete moći i da se njišete i da se šutkate.

Njihovim rečima, „sećanja, dobra ili loša, ona ili pevaju ili viču”. Zavisi od toga šta nam znače i šta od nas traže. 

U petak, 21. avgusta tražimo od vas da u bašti kluba 20/44 zajedno sa Golemata Voda prođemo kroz dobra i loša sećanja i zajedno pevamo i vičemo iz sveg glasa.

U tome će ih podržati dobro poznati šabački trio Lu, koji će otvoriti ovo veče, a pre svirke moći ćete da čujete muziku po izboru bendova.

Golemata voda dolazi iz Skoplja, a bend čine Jovan Ristovski (gitara i vokal), Luka Petković (gitara), Simon Stojčevski (bas) i Nikola Ristovski (bubanj). Za sada su objavili samo jedan album istog naziva kao i bend.  Fokusirani na prenošenje osećaja nostalgije i doživljaja svog grada, lako se možete izgubiti u haosu njihovog zvuka. Od vrištanja i fidbeka, do melanholičnih ili trans rifova, mogu vas ili uvesti u sanjivo stanje ili vas oduvati.

Lu čine Ivan Bilan (vokal i gitara), Mario Đurić (bas) i Živorad Popović (bubanj). Svoj zvuk definišu kao derivat rokenrola, do sada su objavili jedan album (Ne mogu ništa sam) i dva singla sa predstojećeg albuma, na kojem trenutno rade.

Vrata će biti otvorena od 20h, dok će svirka početi u 21h. Karte ćete moći da nabavite u pretprodaji od 12. avgusta u Zaokretu (Cetinjska 15) po ceni od 800 dinara, a iste će biti dostupne i na ulazu na dan događaja po ceni od 1000 dinara.

Foto: Mateja Vasojevik

Članak Sećanja ili pevaju ili viču: Golemata voda premijerno u Beogradu 21. avgusta u klubu 20/44 se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Ovogodišnji program Summer Screen donosi šest najnovijih ostvarenja velikih svetskih autora Cristiana Mungiua, Hirokazua Kore-ede, Ryūsukea Hamaguchija, Marie Kreutzer, Jeanne Herry i Lée Mysius.

FILMOVI U PROGRAMU:

FJORD, Cristian Mungiu
Palme d’Or (Zlatna palma) na 79. Filmskom festivalu u Kanu
Kada se u izolovanom fjordu na telu tinejdžerke pojave modrice, idilično prijateljstvo dve potpuno različite porodice pretvara se u mračni sukob oko tradicije, vaspitanja i skrivenih tajni.

IZNENADA / SOUDAIN, Hamaguchi Ryūsuke
Kada se direktorka staračkog doma suoči sa sistemom koji odbacuje dostojanstvo starijih, susret sa neustrašivom japanskom umetnicom pokrenuće emotivnu revoluciju koja menja živote svih oko njih.

JOŠ JEDAN DAN / GARANCE, Jeanne Herry
Talentovana, ali samodestruktivna pariska glumica kreće na bolno putovanje oporavka kada ljubav prema bolesnoj sestri i novoj devojci postane njena jedina slamka spasa.

NOĆNE PRIČE / HISTOIRES DE LA NUIT, Léa Mysius
Dok dve porodice u izolovanoj močvari planiraju rođendansko iznenađenje, jezive i neobične pojave pretvaraju slavlje u opasnu igru preživljavanja i nepoverenja.

NJEŽNO ČUDOVIŠTE / GENTLE MONSTER, Marie Kreutzer
Seoska idila pretvara se u košmar za koncertnu pijanistkinju koja mora da bira između toga da li će zaštititi svog maloletnog sina ili ostati odana svom mužu.

OVCA U KUTIJI / HAKO NO NAKA NO HITSUJI, Hirokazu Kore-eda
U potrazi za utehom nakon misteriozne smrti sina, bračni par suočava se sa opasnom granicom između tehnologije i stvarnosti kada počnu da se zbližavaju sa njegovom naprednom AI replikom.

32. Sarajevo Film Festival biće održan od 14. do 21. avgusta 2026. godine.

Članak Od Kana do Sarajeva: šest filmova koje ne propuštamo se pojavljuje prvo na Oblakoder.

KAMEO uspeva da istraje zbog pomoći prijatelja festivala koji su prepoznali značaj podrške mladim filmskim stvaraocima i njihove vere da kultura može i mora da se gradi zajedno. Zahvaljujući njihovoj podršci, festival nastavlja svoju misiju da bude mesto gde studenti filma iz regiona mogu da pokažu svoje radove i razmene iskustva.

Ovogodišnji program donosi raznovrsan filmski i umetnički sadržaj kroz tri dana:

6. avgusta festival otvara prostorna instalacija „Corpus Feminae“, nastala u saradnji Kino kluba Kameo i Corpus kolektiva, sa početkom u 21h u dvorištu Narodnog muzeja Čačak.

7. avgust rezervisan je za selekciju filmova mladih autora. Publika će imati priliku da pogleda studentske i eksperimentalne kratkometražne filmove u velikoj sali Kulturnog centra.

8. avgusta festival se zatvara retrospektivom kratkometražnih filmova Hlinura Palmasona i Radu Žudea, dva autora koja inspirišu stvaraoce širom sveta.

Organizatori festivala pozivaju sve ljubitelje filma i umetnosti, kao i lokalnu zajednicu, da se pridruže proslavi pete godišnjice KAMEO festivala i da zajedno budu podrška mladim autorima čiji radovi tek dolaze.

Detaljan program i sve dodatne informacije možete naći na Instagram stranici festivala @festival_kameo.

Članak Peto izdanje filmskog festivala KAMEO od 6. do 8. avgusta u Čačku se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Nastao iz potrebe da se duh nekadašnjeg seoskog diska ponovo oživi, Jerma danas spaja muziku, film, performans, umetnost i radionice, stvarajući prostor za druženje i improvizaciju. Pred treće izdanje Jerma Art Festivala, koji se i ove godine održava u selu Vlasi nadomak Pirota, razgovarali smo o tome kako je nastala ideja za festival, šta za organizatore znači DIY pristup i zašto im je važno da Jerma ostane besplatna i dostupna svima.

U ovom izdanju predstavljamo njegov jednočasovni set i razgovor koji ga prati.

Ove godine organizujete treći Jerma festival. Za one koji još uvek ne znaju puno o tome, uputi nas kako ste došli na ovu ideju i koja je priča iza samog festivala? Zašto baš Jerma i zašto baš u selu Vlasi?

Selo Vlasi je pre svega mesto iz kog su poreklom dva glavna organizatora i idejna tvorca festivala. Selo je i pre festivala negovalo bogat noćni i muzički život, u selu je postojao seoski disko koji je, prema navodima naših komšija, otvoren pre nego što je otvorena prva diskoteka u Pirotu. Generacija naših roditelja je pravila žurke u disku i naplaćivala ulaz nešto sitno od čega su se onda kupovale ploče i održavao prostor. Nažalost, disko više ne postoji, ali duh diska je i te kako živ.

Organizacija ovakvog festivala u prirodi nije jednostavna. Šta vam je svake godine najveći izazov, a šta vas najviše gura da nastavite?

Izazovi se iz godine u godinu menjaju. Kako mi kao organizatori sazrevamo, tako neke stvari postaju lakše i u toj želji da sledeća godina bude bolja nailazimo na nove izazove. Jedan od izazova u pripremi festivala na ovakvom mestu jeste i odsustvo dometa, tako da se sva naša komunikacija odvija preko mobilnih radio stanica. 

Ono što definitivno ne mozemo da promenimo jeste što, ako nam zafali „jedan šraf”, moramo da se vozimo 23 kilometra kako bismo taj šraf kupili i još 23km kako bismo taj šraf iskoristili…

Ono što nas gura da nastavimo jeste interakcija između meštana i posetilaca, nova međusobna saznanja i druženje bez gledanja u telefon. 

Ulaz na festival je besplatan, a ceo festival opstaje zahvaljujući donacijama. Koja je filozofija iza takvog modela i zašto vam je bilo važno da Jerma ostane otvorena za sve?

Želimo da ovo mesto bude pristupačno svima. Da pokažemo da nije potrebno mnogo novca i da nije potrebno predaleko da se ode kako bi se stvarno uživalo, jer nam priroda svakako daje svoje lepote gratis.

Koliko vam je važno da festival zadrži taj DIY duh, čak iako raste iz godine u godinu?

Jedino tako vidimo poentu organizovanja festivala. Ako ga mi svojim rukama ne napravimo, ne osećamo da je iskreno i smatramo da mi ne bismo uživali u celom procesu koliko sad uživamo. Druženje u toku priprema za nas je festival za sebe i smatramo da ga to, između ostalog, čini posebnim.

Ipak, Jerma Art Festival nije jedina ovakva inicijativa. Posebno nam je drago da prisustvujemo drugim genijalnim DIY inicijativama, poput festivala Polja ili Samita nesvrstanih. Oni su nam jednim delom i bili inspiracija, a svake godine su tu da pomognu u realizaciji JAF-a.

Šta vas ove godine najviše uzbuđuje? Postoji li nešto što jedva čekaš da ljudi otkriju kada dođu na festival?

Mislim da smo uspeli da stvorimo takav ambijent gde na istom mestu ljudi mogu da čuju trubače, pank, elektronsku muziku i sve što se nalazi između.

Jedna od stvari koje jedva čekamo su radionice. Radujemo se da zajedno sa posetiocima naučimo nove stvari i zanate. 

Tako će nam Balkan ARHitrav pokazati kako se nekada na ovom području gradilo tradicionalnim metodama sa blatnim malterom. 

Na Jermi često ima mesta i za spontane stvari koje nisu nužno u programu. Koliko vam je važno da festival ostavi prostor za takve neočekivane trenutke?

Festival definitivno ima svoj život koji je nekada nemoguće predvideti, tako da uz dobro druženje i neke stvari koje se tajno krčkaju, verujemo da ćemo svi zajedno uživati. Uvek ostavimo prostora za malo improvizacije, mada za to često i nemamo izbora.

Da moraš da nagovoriš nekoga da prvi put dođe na festival, bez nabrajanja izvođača i programa, šta bi mu rekao?

Dođite da se okupate u reci iz koje možete da pijete, za noć ponesite jakne ili se smestite pored vatre. Ponesite udobnu obuću za đuskanje i ćebe da uživate u filmovima ispod zvezda.

Autorka intervjua: Marija Milić

Članak Mančev is playing in my shop se pojavljuje prvo na Oblakoder.

U pitanju je treća međunarodna izložba ovog tipa, koju sada već tradicionalno organizuje umetničko udruženje Vice Versa Triangle.

„Prvi program Photo Collective održan je 2024. godine kao pilot-projekat. Fotografija je odabrana zato što omogućava stvaranje kvalitetnih radova uz relativno pristupačne produkcione troškove, a istovremeno donosi jasne i vidljive rezultate koji se mogu neposredno predstaviti i podeliti sa lokalnom zajednicom. Svake godine u Gardinovce dolazi šestoro fotografa, zajedno sa mentorom i kustosom. Tokom osmodnevnog boravka smešteni su kod lokalnih porodica, gde se upoznaju sa životom sela i rade na razvoju novih autorskih projekata. Na završetku programa, nastali radovi predstavljaju se javnosti i lokalnoj zajednici”, objašnjava osnivač i umetnički direktor udruženja Jefim Graboj.

Na rezidenciji, umetnici ne dobijaju zadatu temu na koju moraju da odgovore, već je jedini uslov a svaki učesnik razvije autorski projekat povezan sa Gardinovcima ili njihovom okolinom.

„Radovi mogu biti posvećeni prirodi, ljudima, deci, ekologiji, svakodnevnom životu ili antropološkim pitanjima. Pojedini umetnici dolaze sa već oblikovanom idejom, dok drugi temu i pristup pronalaze tokom boravka, kroz istraživanje, razgovore i susrete sa meštanima”, objašnjava Jefim.

Završna izložba otvorena je za sve posetioce, a prateći program dodatno povezuje savremeno umetničko stvaralaštvo sa lokalnom tradicijom i zajednicom. Nastupiće lokalno kulturno-umetničko društvo, nakon čega će biti održan improvizovani muzički jam ruskih muzičara koji žive u Srbiji. Oni sviraju etničke instrumente, a neke od instrumenata koje koriste i sami izrađuju.

Za sve posetioce biće obezbeđena besplatna hrana, zahvaljujući velikodušnoj donaciji beogradskog restorana Birds.

Projekat obnove bioskopa u srpskom selu Gardinovci

Udruženje Avangardinovci i Umetnička rezidencija Vice Versa Triangle pokrenuli su misiju obnove bioskopa u srpskom selu Gardinovci (kod Titela), i sada pozivaju ljude da se priključe kampanji prikupljanja sredstava neophodnih za nastavak radova na ovom višenamenskom projektu okrenutom ka prisnoj saradnji sa lokalnom zajednicom.

Bioskopska sala u Gardinovcima otvorena je 1961. godine, ali je tokom osamdesetih prestala da radi i od tada je ostala bez svoje prvobitne namene. Njena rekonstrukcija predstavlja priliku da se ovom prostoru vrati život i da on ponovo postane važno mesto okupljanja lokalne zajednice. Planirano je da nekadašnji bioskop bude pretvoren u višenamenski kulturni centar koji će objediniti lokalni bioskop, prostor za obrazovne programe i platformu za međunarodnu umetničku saradnju i razmenu.

Prikupljena sredstva ne bi bila namenjena samo obnovi prostora, već i njegovom stvarnom povratku zajednici. Ona bi omogućila organizovanje prvih filmskih projekcija, radionica i programa povodom otvaranja, kako bi bioskopska sala u Gardinovcima ponovo postala mesto susreta, stvaranja i razmene. Deo sredstava bio bi usmeren i na osnovne operativne troškove, kako bi se prostoru omogućilo stabilno i kontinuirano funkcionisanje tokom narednih pet godina.

Program centra obuhvatao bi redovne filmske projekcije i sedmične filmske klubove, gostovanja filmskih stvaralaca i umetnika, multidisciplinarne kulturne događaje, kao i godišnji međunarodni filmski festival. Dugoročna vizija uključuje i osnivanje škole filma, sa obrazovnim ciklusom koji bi polaznicima omogućio sticanje akademske diplome i stručnog zvanja. Na taj način, obnovljeni bioskop ne bi bio samo prostor u kojem se kulturni sadržaji prikazuju, već mesto u kojem oni nastaju, kroz obrazovanje, saradnju i aktivno učešće zajednice.

Kampanja je trenutno u toku, a ukupna vrednost vrednost projekta procenjena je na 60.000 evra, od čega je do sada obezbeđena polovina iznosa, zahvaljujući privatnim ulaganjima i investicijama u tehničku opremu. Za završetak obnove i potpuno oživljavanje prostora potrebno je prikupiti još 30.000 evra, a ta sredstva omogućila bi nabavku opreme za projekciju, zvuk i osvetljenje, obnovu bioskopske sale, kao i angažovanje arhitekata, dizajnera i stručnjaka za postavljanje tehnike.

Važno je istaći da je veliki deo dosadašnjih profesionalnih radova ostvaren zahvaljujući volonterskom angažmanu ljudi koji su prepoznali vrednost ove ideje. Njihov doprinos značajno je smanjio troškove i učinio da svako novo ulaganje ima još veći domet.

Osnivač i umetnički direktor udruženja je Jefim Graboj, nagrađivani filmski stvaralac, video-terapeut i mentor, kao i osnivač Vice Versa Triangle-a, nezavisne umetničke rezidencije i kulturne inicijative sa sedištem u Gardinovcima. Njegovo delovanje povezuje film, rad sa zajednicom i razvoj novih, nezavisnih prostora za umetničko stvaralaštvo i kulturnu razmenu.

Njegova veza sa Srbijom započela je 2017. godine, tokom učešća u filmskom kampu „Interakcija“. To iskustvo značajno je uticalo na njegov umetnički put i oblikovalo viziju koju je kasnije počeo da razvija u Gardinovcima. U ovo selo preselio se 2021. godine i, zajedno sa lokalnim stanovnicima, izbeglicama i saradnicima iz različitih zemalja, započeo stvaranje rezidencijalnog prostora zasnovanog na zajedničkom radu, međusobnoj podršci i neposrednoj povezanosti sa lokalnim okruženjem. Vremenom je ova inicijativa prerasla u mesto susreta ljudi, ideja i različitih umetničkih praksi.

Članak Otvaranje izložbe fotografija međunarodnog fotokolektiva u Gardinovcima se pojavljuje prvo na Oblakoder.

REMains kroz jezik apsurda istražuje ono što ostaje od sna nakon buđenja – fragmenti, nelogični spojevi, emocionalni tragovi i prizori koji nastavljaju da postoje negde između stvarnosti i podsvesti. Posmatrača poziva da uđe u svet snova bez jasnog početka i kraja, oslanjajući se na intuiciju, asocijacije i lične projekcije.

Snovi koje sanjamo nisu paralelna realnost, već precizna, iako izobličena, mapa savremenog života. Ono što od njih ostaje jesu tragovi istine za koje na javi često nemamo vremena, prostora ili hrabrosti da ih prepoznamo.

Kontrast između vizuelnih jezika dve umetnice gradi se između kontrole i preopterećenja. Jedan jezik funkcioniše kao unutrašnji pejzaž sna, dok drugi predstavlja njegovu eksploziju u kolektivnu, bučnu noćnu moru savremenog života. Zajedno, oni mapiraju rascep između individualne psihe i sveta koji je neprestano proizvodi i preplavljuje.

REMains potpisuju umetnice Marija Nikolić | Veštica i Sofija Ružić | Ruža.

Marija Nikolić | Veštica je vizuelna umetnica sa više od 15 godina iskustva u multimedijalnoj umetnosti. Master umetnosti stekla je na Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu, a zvanje mastera nauka na univerzitetu Politecnico di Milano u Italiji. Od 2022. godine vodi sopstvenu nezavisnu praksu, kroz koju realizuje autorske projekte i saradnje po narudžbini. Njeni radovi predstavljeni su na više od 50 lokalnih i međunarodnih izložbi.

Sofija Ružić | Ruža je master likovna grafičarka i diplomirana grafička dizajnerka. Aktivno izlaže od 2011. godine i do sada je učestvovala na više od 30 grupnih izložbi širom Srbije i inostranstva, od kojih su dve bile samostalne. Tetoviranjem se bavi od 2010. godine, istražujući odnos crteža, otiska i tela kao nosioca slike. Dobitnica je nekoliko nagrada i priznanja iz oblasti grafike i dizajna.

U spornom sumraku valja zabeležiti sledeću činjenicu: San i Stvarnost su blizanci, rođeni u istom trenu, ali ih pod ovim suncem niko nikada nije video zajedno.

San je rođen prvi. Bio je to lik nekako čudan, neuklopljen, uvek malo iskrivljen u odnosu na svet oko sebe. Menjao je lica i sobe brže nego što bi išta moglo da se zabeleži, pa ga niko nije pozivao u društvo. Java je zakasnila minut: nepoljčljiva, racionalna, uvek u pravu i centru pažnje. Gde god bi se pojavila, San bi ostajao u senci, poput nečega što traje samo dok ga niko ne posmatra.

Živeli su u istoj kući, u smenama koje se nikad nisu poklapale. Kad bi San izlazio kroz jedna vrata, Java bi ulazila kroz druga, i u tom prolazu, na trenutak, kuća bi zadrhtala, ostavljajući iza sebe tragove koje ni jedno ni drugo nisu priznavali: fragment tuđeg razgovora, miris sobe koja ne postoji na mapi, ili ruku koja pripada nekom trećem.

Onda se, jednog dana, pojavila Veštica sa Ružom. Zastala je pred Snom, koji se po navici povlačio u ugao, i rekla mu sa ironičnim osmehom:

„Realnost je samo tvrdoglav konstrukt uma, dovoljno uporan da ga nazivemo stvarnošću, ali dovoljno krhka da nestane istog trena čim skrenemo u iracionalno. Java je samo San koji smo se dogovorili da zovemo stvarnim.“

I tada, po prvi put otkako je sveta, San nije osetio potrebu da se sakrije.

Članak REMains: Između sna i stvarnosti se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Kao jedan od najcjenjenijih i najsvestranijih glumaca svoje generacije, čija je karijera podjednako uspješna na filmu, televiziji i u teatru, Harrelson je tri puta bio nominiran za nagradu Oscar®, uključujući nominaciju za najboljega glavnog glumca za film „Narod protiv Larryja Flynta“ te nominacije za najboljega sporednog glumca za filmove „Glasnik“ i „Tri plakata izvan grada“. Zapaženu ulogu imao je i u Zlatnom palmom nagrađenome filmu Rubena Östlunda „Trougao tuge“.

„Woody Harrelson jedan je od onih glumaca kojima povjerujete i u najnevjerojatnijim ulogama, dok istodobno bez problema možete zamisliti da je osoba s kojom se družite svakodnevno. Ta nevjerojatna lakoća glumačkog postojanja zapravo je nešto najteže što se može postići pred kamerama, a njemu to uspijeva iz filma u film. Njegov talent, karizma i odvažnost uzor su brojnim budućim generacijama. Čast nam je što mu možemo dodijeliti Počasno Srce Sarajeva“, izjavio je Jovan Marjanović, direktor Sarajevo Film Festivala.

Na 32. Sarajevo Film Festivalu biće prikazan film „Dobrodošli u Sarajevo“ Michaela Winterbottoma iz 1997. godine koji je premijerno prikazan u Cannesu, iste godine i na 3. Sarajevo Film Festivalu, a u kojem Harrelson igra jednu od glavnih uloga. Film je potresno ispitivanje rata u Bosni sredinom 90-ih i uloge novinara u njegovom medijskom pokrivanju, a temelji se na knjizi novinara Michaela Nicholsona, „Natasha’s Story“. Projekcija filma bit će održana u Ljetnom kinu Coca-Cola, u programu Open Air.

Publika će ga uskoro gledati u glavnoj ulozi serije „Brothers“ platforme Apple TV, uz Matthewa McConaugheyja, čija je premijera zakazana za 23. septembar. Uz Kristen Stewart, Harrelson tumači glavnu ulogu u filmu „Full Phil“ Quentina Dupieuxa, koji je ove godine premijerno prikazan u Cannesu. Nedavno je završio snimanje Netflixova filma „The Cackling of the Dodos“, u kojem glumi uz Sama Rockwella, a trenutačno producira dokumentarni film o kultnom austinskom koncertnom prostoru Armadillo World Headquarters.

Harrelson je scenarista, reditelj i glavni glumac filma „Lost in London“, prvoga dugometražnog filma snimljenog u jednom neprekinutom kadru i uživo emitiranog u kinima.

Dobitnik nagrade Emmy za kultnu ulogu Woodyja Boyda u seriji „Kafić Uzdravlje“, Harrelson je ostvario zapažene televizijske uloge i u serijama „Pravi detektiv“ te „Vodoinstalateri Bijele kuće“. Njegov je autorski i glumački trag jednako snažan i na teatarskim daskama: nastupio je u broadwayskoj obnovi predstave „The Rainmaker“, kao i u londonskim produkcijama „On an Average Day“ i „Noć iguane“. Režirao je i off-Broadway produkciju vlastite drame „Bullet for Adolf“, koju je napisao zajedno s Frankiejem Hymanom.

Tokom četiri desetljeća stvaralaštva, kroz svaki medij u kojem je djelovao, Woody Harrelson potvrdio je status jednog od najdugovječnijih i najcjenjenijih umjetnika savremene filmske industrije.

32. Sarajevo Film Festival biće održan od 14. do 21. augusta 2026. godine.

Prethodni dobitnici Počasnog Srca Sarajeva su:

Emir Hadžihafizbegović (2026), Diego Luna (2026), Asghar Farhadi (2026), Emily Watson (2026), Willem Dafoe (2025), Stellan Skarsgård (2025), Ray Winstone (2025), Paolo Sorrentino (2025), Meg Ryan (2024), Alexander Payne (2024), John Turturro (2024), Philippe Bober (2024), Christof Papousek (2024), Mark Cousins (2023), Lynne Ramsay (2023), Charlie Kaufman (2023), Jesse Eisenberg (2022), Ruben Östlund (2022), Sergei Loznitsa (2022), Paul Joseph Schrader (2022), Wim Wenders (2021), Michel Franco (2020), Mads Mikkelsen (2020), Tim Roth (2019), Isabelle Huppert (2019), Alejandro González Iñárritu (2019), Paweł Pawlikowski (2019), Nijaz Hastor (2018), Nuri Bilge Ceylan (2018), Oliver Stone (2017), John Cleese (2017), Wolfgang Amadeus Brülhart (2016), Stephen Frears (2016), Robert De Niro (Lifetime Achievement Award, 2016), Benicio Del Toro (2015), Atom Egoyan (2015), Agnès B. (2014), Danis Tanović (2014), Gael García Bernal (2014), Béla Tarr (2013), Roberto Olla (2013), Branko Lustig (2012), Emil Tedeschi (2011), Jafar Panahi (2011), Angelina Jolie (2011), Dieter Kosslick (2010), Manfred Schmidt (2009), Cat Villiers (2008), Steve Buscemi (2007), Mike Leigh (2006), Gavrilo Grahovac (2006), Marco Müller (2005).

Naslovna fotografija: Mark Seliger

Članak Woody Harrelson dobitnik Počasnog Srca Sarajeva 32. Sarajevo Film Festivala se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Rekordan broj posetilaca već prvog festivalskog dana najavio je izuzetno uspešno izdanje, a odlična atmosfera nastavila se tokom čitavog vikenda. Hiljade ljubitelja muzike svih generacija ispunile su festivalski prostor, uživajući u pažljivo osmišljenom programu koji je spojio vrhunske koncerte, boravak u prirodi i sadržaje za celu porodicu.

Tokom tri festivalska dana program se odvijao na četiri bine, od kojih je svaka negovala prepoznatljiv muzički identitet. Glavna STAZA bina okupila je najveća domaća, regionalna i međunarodna imena različitih žanrova, dok je VINIL bina tokom dana donosila hip-hop, džez, fank, soul, disko i afrobit, a u večernjim satima soulful house i srodne pravce. BREZA bina bila je namenjena ljubiteljima organskog diska, indie i balearic zvuka, uz house i afro ritmove nakon zalaska sunca, dok je Solar by Elephant bina, koja energiju dobija isključivo iz obnovljivih izvora, još jednom potvrdila posvećenost festivala održivosti i zaštiti životne sredine.

Publika je tokom festivala uživala u nastupima nekih od najznačajnijih domaćih, regionalnih i međunarodnih izvođača, među kojima su Rundek Haustor & Ekipa, Nu Genea Live Band, Bajaga i Instruktori, Elemental, KOIKOI, Del Arno Band, Nikola Vranjković, Bigru i Paja Kratak, Z++, The Brand New Heavies i brojni drugi.

Ipak, Mountain Music Fest i ove godine pokazao je da je mnogo više od muzičkog festivala. Nastao iz lokalne inicijative sa željom da kroz muziku, umetnost i prirodu promoviše Divčibare i valjevski kraj, festival je i ovog leta okupio veliki broj porodica sa decom u okviru prostora „Čarobna šuma“, koji je tokom sva tri dana bio ispunjen kreativnim radionicama, umetničkim instalacijama, sportskim i edukativnim sadržajima, kao i raznovrsnom gastronomskom ponudom. Tokom trajanja festivala vladala je prepoznatljiva atmosfera po kojoj je Mountain Music Fest godinama poznat – opuštena, prijateljska i porodična. Posetioci svih generacija zajedno su uživali u muzici, prirodi i brojnim sadržajima, potvrđujući da je upravo spoj vrhunskog programa i jedinstvenog ambijenta ono što MMF izdvaja na regionalnoj festivalskoj sceni.

Posebnu pažnju privukle su BoljiOnline radionice, kroz koje su deca i roditelji na zanimljiv i interaktivan način učili o bezbednom i odgovornom korišćenju interneta, dok su večernje projekcije digitalno restauriranih domaćih klasika u okviru projekta A1 Kinoteka dodatno obogatile festivalski program.

Poseban deo ovogodišnjeg MMF-a bio je posvećen održivosti. Kao eko partner festivala, Elephant je doprineo smanjenju uticaja festivala na životnu sredinu kroz promociju odgovornog odnosa prema prirodi i primenu održivih rešenja. Solar by Elephant bina, koja je energiju dobijala isključivo iz obnovljivih izvora, ponovo je bio jedan od simbola ekološkog pristupa festivala. Kroz korišćenje solarne energije i druga održiva rešenja, poput višekratnih festivalskih čaša, cilj je bio smanjenje karbonskog otiska festivala za više od 2,5 tone. U saradnji sa inicijativom „Svaka limenka se računa“, festival je realizovao akciju „Menjamo prazne limenke za pune powered by OTP“. Posetioci koji prikupe 10 praznih aluminijumskih limenki mogli su da ih zamene za piće po izboru na festivalskim šankovima, kao i za Elephant grickalice. Akcija je imala za cilj da aluminijumske limenke mogu da se recikliraju neograničen broj puta bez gubitka kvaliteta, pri čemu se reciklažom štedi oko 95% energije i u istoj meri smanjuju emisije CO2 u odnosu na proizvodnju novog aluminijuma. Pravilno odložena limenka može se vratiti na policu kao nova za manje od 60 dana. Na ovaj način MMF dodatno je podsticao reciklažu, promovisao principe cirkularne ekonomije i motivisao posetioce, posebno mlade, da odgovornim ponašanjem doprinesu očuvanju životne sredine. Tokom trajanja festivala, svi posetioci koji su dopunjavali svoje cashless festivalske kartice OTP Mastercard platnim karticama ostvarili su popust od 10% na iznos dopune.

Jedanaesto izdanje Mountain Music Festa još jednom je pokazalo da Divčibare nisu samo festivalska destinacija, već mesto susreta ljudi koji dele ljubav prema muzici, umetnosti i prirodi. Organizatori su zahvalili publici, izvođačima, partnerima i svima koji su zajedno doprineli da ovogodišnje izdanje bude jedno od najuspešnijih do sada.

Deo jedinstvene atmosfere sa ovogodišnjeg Mountain Music Festa dostupan je na zvaničnim društvenim mrežama festivala – Instagramu i Facebooku, gde su objavljeni najlepši trenuci, fotografije i video-zapisi sa sva tri festivalska dana. 

Foto: Dobrica Mitrović

Članak Završen 11. Mountain Music Fest: Hiljade posetilaca, prepune bine i Čarobna šuma puna porodica se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Od svog nastanka 2016. godine, MMF gradi prepoznatljiv identitet festivala koji spaja intimnu atmosferu i program domaćeg, regionalnog i međunarodnog kvaliteta. Tokom tri festivalska dana publiku očekuju nastupi izvođača kao što su Nu Genea Live Band, The Brand New Heavies, Rundek Haustor & Ekipa, Bajaga i Instruktori, Zoster, Elemental, Nikola Vranjković, Del Arno Band, KOIKOI, Z++, Bigru i Paja Kratak, IDEM i Ubili su Batlera, dok elektronski program donosi nastupe renomiranih DJ-eva i producenata među kojima su Marcellus Pittman, Young Pulse, Gino Grasso b2b LTJ X-Perience, Adriatic Social Club, Stella Zekri, kao i brojna domaća imena.

Ipak, MMF nije samo muzika. Tokom festivalskog vikenda posetioce očekuje više od 40 dodatnih sadržaja, kreativne radionice, umetnički performansi, projekcije filmova pod otvorenim nebom, sportske aktivnosti, gastronomski program i brojni sadržaji za najmlađe i njihove porodice. Posebno mesto imaju i BoljiOnline radionice, koje će posetiocima, a naročito deci, pomoći da se sigurnije i odgovornije snalaze u digitalnom svetu.

Filmski program donosi projekcije domaćih klasika „Varljivo leto ’68“ i „Majstori, majstori“, koji će publici biti predstavljeni u digitalno restauriranoj verziji kroz projekat A1 Kinoteka, zajedničku inicijativu Jugoslovenske kinoteke i kompanije A1 Srbija usmerenu na očuvanje i približavanje domaće filmske baštine novim generacijama.

Kako bi festivalsko iskustvo bilo još dostupnije i prijatnije, A1 Srbija će obezbediti dodatne mrežne kapacitete na lokaciji festivala, dok će tokom sva tri dana publiku do festivalskog prostora prevoziti i fanki vozić, koji će i sam dolazak na festival pretvoriti u deo doživljaja.

Poseban deo ovogodišnjeg MMF-a biće posvećen održivosti. Kao eko partner festivala, Elephant doprinosi smanjenju uticaja festivala na životnu sredinu kroz promociju odgovornog odnosa prema prirodi i primenu održivih rešenja. Solar by Elephant bina, koja energiju dobija isključivo iz obnovljivih izvora, ponovo će biti jedan od simbola ekološkog pristupa festivala. Kroz korišćenje solarne energije i druga održiva rešenja, poput višekratnih festivalskih čaša, cilj je smanjenje karbonskog otiska festivala za više od 2,5 tone.

U saradnji sa inicijativom „Svaka limenka se računa“, festival će realizovati akciju „Menjamo prazne limenke za pune powered by OTP“. Posetioci koji prikupe 10 praznih aluminijumskih limenki moći će da ih zamene za piće po izboru na festivalskim šankovima, kao i za Elephant grickalice. Na ovaj način MMF dodatno podstiče reciklažu i podizanje svesti o značaju cirkularne ekonomije.

Na Divčibarama, u prirodnom ambijentu planine i šume, MMF nastavlja da gradi prostor u kojem se muzika, umetnost i zajedništvo susreću u jedinstvenoj atmosferi.

Ulaznice za 11. Mountain Music Fest dostupne su putem platforme Gigstix, kao i u knjižarama Vulkan. Ulaz za decu do 10 godina je besplatan. Više informacija o programu, ulaznicama i pravilima festivala dostupno je na društvenim mrežama festivala (Instagram i Facebook).

Naslovna fotografija: Milovan Ilić

Članak Muzika se vraća na planinu se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Festivalska sezona 2026. otvorena je uspešnim drugim izdanjem Changeover SWITCH-a, a početak leta je bio rezervisan za debitantsku evropsku turneju. Sada, po peti put, fokus se pomera na vodeći događaj organizacije – festival Changeover, koji se održava od 7. do 10. oktobra na različitim lokacijama širom Beograda.

Program: od savremenog krautroka do eksperimentalnog flamenka – istaživanje ne staje

Neki od najzanimljivijih izvođača su već otkriveni kada će nastupati, a dolaze iz svih krajeva sveta:

Liars (AUS / SAD) | 10. oktobar

Ovaj australijsko-američki bend je na sceni više od dve decenije. Od dens-panka do bajkerskog roka i drim popa, Liars su jedan od najpoznatijih bendova sa njujorške indi scene 2000-ih. Uvek eksperimentalni u svom zvuku, njihova originalnost ih je dovela do saradnje sa vodećim imenima muzičke industrije, npr. producentom Beastie Boys-a i Lee „Scratch“ Perry-ja, Stivom Revitom.

Still House Plants (UK) | 9. oktobar

Na relaciji između Glazgova i Londona, Still House Plants je trio sačinjen od vokala, bubnjeva i gitara. Nakon tri albuma, bend nastavlja da pokazuje svoju posvećenost čvrstom i kvalitetnom zvuku, ali i neumoljivu odlučnost da se igra stilskim izražajem. Sve što očekujete verovatno nećete čuti, i to je ono što ih čini onima na koje posebno treba obtratiti pažnju.

L’Eclair (CH) | 9. oktobar

Mešajući nostalgične sa savremenim zvucima, L’Eclair je bratski duo iz Ženeve koji iznova redefiniše instrumentalnost elektronskih zvukova i njihov potencijal da stvore duboko ljudsko, emotivno iskustvo. Njihov talenat je prepoznat širom Evrope i SAD, gostujući na scenama poznatih organizacija i platformi poput čuvenog londonskog KEXP-a.

Lucy Kruger & The Lost Boys (ZA / DE) | 8. oktobar

Predvođena umetnicom iz Južnoafričke Republike, a sa sedištem u Berlinu, Lucy Kruger, ova saradnja predstavlja svojevrstan art pop projekat. Nakon objavljivanja novog pop-noir albuma početkom godine, koji je bio široko priznat zbog svog slojevitog zvuka i stilskog kvaliteta, kolektiv je sa istom energijom krenuo na scene širom Evrope.

ZA! & Perrate (ES) | 10. oktobar

Duo koji su formirali ZA! iz Barselone i Perrate iz Sevilje, spaja tradiciju sa. Inspirisani i duboko ukorenjeni u zvucima flamenka i gitano folklora, ZA! i Sevilja eksperimentišu sa njima dodajući svež dodir avangardnog i eksperimentalnog međužanrovskog pristupa.

Tempers (SAD) | 7. oktobar

Jasmine Golestaneh je pevačica/kantautorka iz Njujorka koja stoji iza projekta Tempers. Osnovan početkom 2010-ih, Tempers poseduje diskografiju bogatu čak četiri raznovrsna albuma. Istražujući stilove različitih uglova u muzici, Tempers prelazi preko elektronskih zvukova, od poetskog sint-popa do tehna, dodajući uticaje šugejza i post-panka. Ovi slojeviti zvučni pejzaži uvek su praćeni poetičnom lirikom.

Jabu (UK) | 9. oktobar

Trio iz Bristola čija je muzika mozaik muzičkih uticaja svih članova benda. Džangl, šugejz, ali i soul, Jabu je odraz bogatstva britanske andergraund scene od 1990-ih do danas. Rečima poznate britanske platforme KEXP, Jabu „stvara noćnu, intimnu i atmosfersku muziku“.

balans (SI) 8. oktobar

Osnovan 2013. godine, ovaj ljubljanski duo stvara na talasima bunkerpopa, indi roka i art panka. Njihov prilično minimalistički pristup muzici stvara autentično iskustvo slušajući ih uživo. Još jedan element koji doprinosi autentičnosti balansa je njihova česta saradnja sa vizuelnim umetnicima, dizajnerima i fotografima – dokazujući njihov dubok pristup muzici kao umetnosti.

Ali Doğan Gönültaş (TU) | 9. oktobar

Rođen u ruralnoj Anadoliji u kurdskoj porodici, muzički uticaji ovog umetnika potiču pre svega baš odatle. Stvarajući kao instrumentalista, vokalista, ali i kompozitor (muzika, film, TV produkcije…), Ali uspešno spaja tradicionalne muzičke sa savremenijim muzičkim narativima. Nastupajući na turskom i zazaki (njegovom maternjem) jeziku, kao i uključujući svoje akademsko znanje iz istorije i kulturnih studija u svoje zvuke, Alijevi nastupi predstavljaju zvučna predavanja na svoj način.

Mimika orchestra (HR) | 10. oktobar

Osnovan u Londonu od strane hrvatskog multiinstrumentaliste/kompozitora i vokalista. Ukorenjen u konceptualnom i progresivnom džezu, ali pod snažnim uticajem balkanskih folklornih tradicija, ansambl istražuje različite varijacije džez i folk tema. Čvrsti temelji Mimika orkestra u narativu kao takvom ogledaju se i u njihovim vokalnim stavovima o brojnim društveno-političkim pitanjima, koja nastoje da izraze kroz svoju muziku.

Roomer (DE) | 10. oktobar

Nastao tokom pandemijskog karantina, ovaj berlinski bend donosi svežinu savremene urbane omladine, dok istražuje raznovrsne zvučne pejzaže: eterični folk, avangardne improvizacije i ambijentalnu elektroniku. Sa svojim prvim albumom koji je debitovao prošle godine, Roomer je sastav čije ime vredi zapamtiti.

Celokupan program obuhvata još širok spektar žanrova, stilova i senzibiliteta (A-Z):

ACHRE (DE) | Andre Droga (PT/SI) | Bandua (PT) | BNNT & Radwan Ghazi Moumneh (PL/CAN/LB) | balans (SI) | CURA I DEČKO (HR) | Curbside Lambsear (UK) | Eternity Again (CZ) | Grote Geelstaart (NL) | Jabu (UK) | KAM (TR) L’Eclair (CH) | Liars (AUS/US) | Lucy Kruger & The Lost Boys (ZA/DE) | Marcel Gigote’s Holy Crab (CZ) | Mimika Orchestra (HR) | Nhìn Hình (VN/DE) | PILLBERT (UK) | Roomer (DE) | Still House Plants (UK) | Sunfear (TR/DE) | Takeshi’s Cashew (AR) | Tempers (US) | TUE(BE) | YONIRO (IT) | ZA! & Perrate (ES) + more to come

LOKACIJE

Changeover Festival, u sva četiri dana odražavanja, obuhvataće brojna mesta, baš kao i svake godine. Potvrđena mesta održavanja obuhvataju skoro ceo centar grada Beograda su sledeća:

SKC Baza
Karmakoma
Karaoke Palas
BITEF
Sprat
DIM
Modula
Dorćol Platz
20/44

OTVORENI POZIV ZA UMETNIKE I DELEGATE

Changeover festival je uvek u potrazi za perspektivnim umetnicima koji su zainteresovani za nastupe uživo. Muzičari — bilo da su solo umetnici ili bendovi iz bilo kog dela sveta, pozvani su da se prijave za priliku da se pridruže glavnom izdanju festivala.

Cilj otvorenog poziva je da istakne nove talente, neistražene umetnike i otvorenost Changeover-a ka stalnom istraživanju i svežim zvucima.

Rok za prijavu je 31. avgust 2026. Za više detalja i prijavu, posetite veb-sajt Changeover-a.

Changeover je podjednako otvoren za prijem prijava za delegate. Pozivamo muzičke profesionalce, kustose, novinare, promotere, menadžere, predstavnike izdavačkih kuća, bukere festivala i glasove iz nove industrije da nam se pridruže u Beogradu i postanu deo Changeover zajednice.

Rok za prijavu za otvoreni poziv za delegate je 31. avgust 2026. Za više detalja i prijavu, posetite Changeover veb-sajt.

Naslovna fotografija: Konstantin Kodrukhov

Članak Pet godina Changeover festivala se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Pored vrhunskog muzičkog programa, posetioci će moći da uživaju u Art segmentu sa izložbenim postavkama savremene umetnosti, stvarajući jedinstvenu festivalsku atmosferu u srcu prestonice. Koncept dnevnog festivala, uz spektakularan pogled na panoramu Beograda, donosi jedinstveno iskustvo u kojem se muzika i umetnost prepliću u jedinstvenu celinu.

Član legendarnog BELLEVILLE THREE  KOLEKTIVA koji je pokrenuo globalnu techno revoluciju

Kevin Saunderson osnivač detroitskog techno-a i nezaobilazna figura svetske elektronske muzike, stiže na festival kao jedan od glavnih izvođača. Kao član legendarne trojke Belleville Three, zajedno sa Juanom Atkinsom i Derrickom Mayom, zauvek je promenio tok moderne elektronske muzike i postavio temelje žanra koji je osvojio svet. Pod imenom Inner City, zajedno sa pevačicom Paris Grey, ostvario je planetarni uspeh i stvorio neke od najvećih himni dens muzike. 

Hitovi poput “Big Fun” i “Good Life”, kao i album Paradise, obeležili su jednu eru i doneli više od šest miliona prodatih izdanja širom sveta, uz čak 12 singlova koji su se našli na britanskoj Top 40 listi. Bezvremenski kvalitet njihove muzike potvrđuju brojna reizdanja, remiksi i uspešne svetske turneje koje i danas okupljaju novu publiku. Pored uspešne producentske i izvođačke karijere, Saunderson je vlasnik izdavačke kuće, organizator festivala i jedan od najvažnijih ambasadora detroitske techno kulture. Nadimak “The Elevator” stekao je zahvaljujući svojoj ključnoj ulozi u predstavljanju detroitskog zvuka svetu, ali i zbog energije koju decenijama donosi na podijume. Njegovi DJ setovi poznati su po izuzetnoj energiji, vrhunskoj selekciji i besprekornoj tehnici, a više od tri i po decenije Kevin Saunderson ostaje jedan od najuticajnijih umetnika elektronske muzike i čovek koji je pomogao da techno postane globalni kulturni fenomen. Njegov nastup na ovogodišnjem festivalu donosi retku priliku da publika uživo doživi jednog od istinskih pionira žanra i umetnika čije su vizija i muzika oblikovale istoriju elektronske scene.

Legenda detroitskog techno-a i jedan od najuticajnijih umetnika elektronske muzike

Carl Craig,  jedan je od najvažnijih i najuticajnijih umetnika u istoriji techno muzike. Kao ključna figura detroitske techno scene i vizionar koji već više od tri decenije pomera granice elektronske muzike, Craig je svojim radom inspirisao generacije producenata, DJ-eva i ljubitelja techno-a širom sveta.

 Njegova karijera daleko prevazilazi klupske okvire. Autor je audio-vizuelne instalacije Party/After Party, bio je umetnik na rezidencijalnom programu Univerziteta Michigan Statea, nastupao je u nekim od najprestižnijih svetskih dvorana, uključujući Royal Albert Hall, Barbican i Carnegie Hall. Kroz projekte poput serijala All Black Vinyl nastavlja da spaja muziku, umetnost i društveni angažman. Kao osnivač kultne izdavačke kuće Planet E Communications i globalnog projekta Detroit Love, Carl Craig već decenijama oblikuje savremenu elektronsku scenu, predstavljajući nova imena i promovišući autentični duh Detroita, grada u kojem je nastao techno.

Njegovu bogatu karijeru obeležili su i dokumentarni film Desire: The Carl Craig Story i naslovna priča legendarnog magazina Faith. I pored brojnih priznanja i statusa jednog od najvećih imena elektronske muzike, Carl Craig ostaje umetnik koji neprestano istražuje nove ideje i pomera granice zvuka. Njegov nastup na ovogodišnjem festivalu predstavlja jedinstvenu priliku da publika doživi jednog od istinskih pionira i najvećih ambasadora detroitskog techno umetnika čiji je uticaj zauvek promenio tok elektronske muzike.

Predstavnik savremene underground house scene

Tomoki Tamura, stiže na festival sa prepoznatljivim zvukom koji spaja soulful korene američkog house-a sa sofisticiranim evropskim klupskim senzibilitetom.  Tamura je početkom 2000-ih izgradio ime na japanskoj klupskoj sceni, a nakon preseljenja u London 2004. godine započinje međunarodnu karijeru. Tada pokreće danas kultni serijal događaja Holic, koji ubrzo postaje jedno od najznačajnijih okupljališta ljubitelja underground elektronske muzike, dok nastupi u legendarnim klubovima poput Fabrica i Ministry of Sounda potvrđuju njegov status jednog od vodećih DJ-eva svoje generacije. Godine 2012. osniva izdavačku kuću Holic Trax, koja se ubrzo afirmisala kao jedna od najuglednijih etiketa na međunarodnoj house sceni. Tokom karijere objavio je više od 50 izdanja, sarađujući sa renomiranim imenima poput Satoshi Tomiie, Mr. G, and Tuccillo.

Sa Tuccillom je osnovao i projekat Doublet, čija su izdanja rasprodata odmah po objavljivanju, potvrđujući veliki interes publike i kolekcionara širom sveta. Danas sa berlinskom adresom, Tomoki Tamura nastavlja da osvaja publiku širom sveta svojim precizno selektovanim i energičnim DJ setovima. Pored klupskih nastupa, pod pseudonimom A Time Traveller istražuje drugačije muzičke pravce kroz pažljivo osmišljene Listening Setove, u kojima spaja džez, ambijentalnu muziku i downtempo zvukove. Njegov nastup na ovogodišnjem festivalu donosi autentično iskustvo vrhunskog underground house zvuka i jednog od umetnika koji već dve decenije dosledno oblikuje međunarodnu klupsku scenu. 

Predstavnik savremene house scene, Richy Ahmed, već više od 15 godina zauzima važno mesto na svetskoj elektronskoj muzičkoj sceni. Od promotera i strastvenog ljubitelja rejv kulture izrastao je u cenjenog DJ-a, producenta i A&R menadžera kultne etikete Hot Creations, gde je imao značajnu ulogu u afirmaciji brojnih novih umetnika.

Poznat po energičnim i raznovrsnim setovima, nastupao je u nekim od najprestižnijih svetskih klubova i na festivalima kao što su Panorama Bar, Space Miami, Glastonbury i Tomorrowland. Njegovu producentsku karijeru obeležio je hit “The Drums”, nakon kojeg su usledile saradnje i remiksi za izvođače poput New Ordera i Groove Armade. Osnivač je izdavačke kuće Four Thirty Two, posvećene promociji autentičnog underground house zvuka i novih talenata, a danas važi za jednog od najtraženijih DJ-eva na međunarodnoj klupskoj sceni. Richy Ahmed donosi prepoznatljivu energiju, vrhunsku selekciju i zvuk koji ga već godinama svrstava među najcenjenija imena moderne elektronske muzike.

NO VIP. NO BACKSTAGE. FOCUS ON MUSIC ONLY

ФOMO neguje ideju zajedništva i jednakog festivalskog iskustva za sve posetioce, bez podela i privilegija. Upravo zato svako izdanje donosi autentičnu atmosferu koja povezuje publiku i izvođače. Kada je reč o elektronskoj muzici, ФOMO je jedno od najprepoznatljivijih imena u Beogradu događaj koji postavlja standarde i svako izdanje pretvara u jedinstveno iskustvo koje pravi ljubitelji klupske kulture ne propuštaju. Ove godine festival dodatno proširuje svoj program i očekuje rekordnu posetu, potvrđujući status jednog od najznačajnijih događaja elektronske kulture u regionu.

Posetioce očekuje kvalitetan muzički program, umetnički sadržaji i festivalska atmosfera kakva se retko doživljava u našem gradu. Obezbedite svoje ulaznice na vreme i budite deo jednog od najiščekivanijih letnjih događaja.

Članak  ФОМО MUSIC & ART FESTIVAL  se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Farhadi se u Sarajevo vraća nakon osam godina. Na 24. Sarajevo Film Festivalu (2018) predsedao je žirijem Takmičarskog programa – igrani film, a u Open Air programu prikazan je njegov film „Svi znaju“.

„Teško je dovoljno istaknuti značaj koji Asghar Farhadi ima za svjetsku kinematografiju. Njegov izniman opus podsjeća nas da su najdublje drame često skrivene u svakodnevici, s filmovima koji ne nude lake odgovore, nego nas pozivaju da pažljivije gledamo, slušamo i razumijemo složenost života. Čast nam je što ćemo Farhadija ponovo ugostiti na Festivalu i dodijeliti mu Počasno Srce Sarajeva“, izjavio je Jovan Marjanović, direktor Sarajevo Film Festivala.

Asghar Farhadi rođen je 1972. u Iranu. Za film se zainteresovao još kao tinejdžer, a obrazovanje je započeo 1986. pridruživši se Društvu mladih filmaša u Esfahanu, gdje je snimao kratke filmove na 8 mm i 16 mm vrpci. Diplomirao je dramske umetnosti na Univerzitetu u Teheranu 1998., a nekoliko godina kasnije završio i magisterij iz pozorišne režije. Diplomski rad posvetio je Haroldu Pinteru, posebno naglašavajući važnost tišine i pauza u njegovoj dramaturgiji.

Rediteljski debi ostvario je filmom „Ples u Prašini“ (2002). Nakon uspeha filma „O Elly“ (2009), za koji je na Berlinaleu osvojio Srebrnog medveda za najbolju režiju, Farhadi stiče međunarodno priznanje i pohvale kritike filmom „Nader i Simin se rastaju“ (2011), koji osvaja više od sedamdeset nagrada, uključujući Oscara® i Césara za najbolji strani film. Potom odlazi u Francusku gdje snima „Prošlost“ (2013), film koji Bérénice Bejo donosi nagradu za najbolju glumicu u Cannesu. Vraća se zatim u Iran da režira film „Trgovački putnik“ (2016), koji je prikazan u glavnom takmičarskom programu Cannesa 2016., gde osvaja nagrade za najbolji scenario i najboljeg glumca (Shahab Hosseini). Film postaje njegov najveći uspjeh i donosi mu drugi Oscar® u karijeri. Njegov film „Heroj“ (2021) osvaja Grand Prix na Filmskom festivalu u Cannesu.

Njegov najnoviji film „Paralelne priče“, snimljen u Francuskoj, prikazan je na ovogodišnjem Filmskom festivalu u Cannesu.

32. Sarajevo Film Festival bit će održan od 14. do 21. avgusta 2026. godine.

Prethodni dobitnici Počasnog Srca Sarajeva su:

Emily Watson (2026), Willem Dafoe (2025), Stellan Skarsgård (2025), Ray Winstone (2025), Paolo Sorrentino (2025), Meg Ryan (2024), Alexander Payne (2024), John Turturro (2024), Philippe Bober (2024), Christof Papousek (2024), Mark Cousins (2023), Lynne Ramsay (2023), Charlie Kaufman (2023), Jesse Eisenberg (2022), Ruben Östlund (2022), Sergei Loznitsa (2022), Paul Joseph Schrader (2022), Wim Wenders (2021), Michel Franco (2020), Mads Mikkelsen (2020), Tim Roth (2019), Isabelle Huppert (2019), Alejandro González Iñárritu (2019), Paweł Pawlikowski (2019), Nijaz Hastor (2018), Nuri Bilge Ceylan (2018), Oliver Stone (2017), John Cleese (2017), Wolfgang Amadeus Brülhart (2016), Stephen Frears (2016), Robert De Niro (Lifetime Achievement Award, 2016), Benicio Del Toro (2015), Atom Egoyan (2015), Agnès B. (2014), Danis Tanović (2014), Gael García Bernal (2014), Béla Tarr (2013), Roberto Olla (2013), Branko Lustig (2012), Emil Tedeschi (2011), Jafar Panahi (2011), Angelina Jolie (2011), Dieter Kosslick (2010), Manfred Schmidt (2009), Cat Villiers (2008), Steve Buscemi (2007), Mike Leigh (2006), Gavrilo Grahovac (2006) i Marco Müller (2005).

Dosadašnji gosti programa Tribute to (Posvećeno) Sarajevo Film Festivala:

Paolo Sorrentino (2025), Ilya Khrzhanovskiy (2025), Elia Suleiman (2024), Jessica Hausner (2023), Sergei Loznitsa (2022), Wim Wenders (2021), Michel Franco (2020), Paweł Pawlikowski (2019), Nuri Bilge Ceylan (2018), Joshua Oppenheimer, Oliver Stone (2017), Amat Escalante (2016), Brillante Mendoza, Atom Egoyan (2015), Michael Winterbottom (2014), Cristi Puiu (2013), Todd Solondz (2012), Lucrecia Martel (2011), Bruno Dumont (2010), Jia Zhang-ke (2009), Todd Haynes (2008), Tsai Ming-Liang, Ulrich Seidl (2007), Abel Ferrara, Béla Tarr (2006), Alexander Payne (2005), Dušan Makavejev, Gaspar Noé (2004), Peter Mullan (2003), Stephen Frears (2002), Mike Leigh (2001) i Steve Buscemi (2000).

Foto: ©duchili

Članak 32. Sarajevo Film Festival: Počasno Srce Sarajeva i program „Posvećeno“ Asgharu Farhadiju se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Na glavnoj bini nastupiće neka od najzvučnijih imena reggae scene iz Srbije, regiona i sveta. Publiku očekuju koncerti bendova i izvođača kao što su Del Arno Band, Micah Shemaiah, Raggalution, Bandulu & The Roots Reggaement, Yaga Yoman & The Roots Reggaement, Thierry & The Backyard Embassy, Hornsman Coyote, Soulcraft, Samostalni Referenti, Kalikamo, De Strangers & Galas, Josip A Lisac, Natalee, kao i brojni drugi izvođači koji će tokom četiri festivalska dana donositi najbolje od roots, dub, ska i reggae muzike.

Pored glavne bine, poseban doživljaj pruža Soundsystem stage, čiji je domaćin ove godine Vibration Addict Soundsystem. Tokom festivala nastupiće veliki broj selektora i DJ-eva među kojima su Neven Šugar, Kida Keva Crew, Trenchtown Brothers, Slink, Tosvami Sound, Sofa Kru, Kalonji Sound, Balkaned, Haringa Selecta, Ras Milenko, Peđa Skakavac & Skalamerija Soundsystem i mnogi drugi, donoseći autentičnu soundsystem kulturu koja je neizostavan deo reggae tradicije. Izvođači dolaze iz 12 različitih zemalja.

Natural Mystic nije samo muzički festival već i mesto okupljanja ljubitelja prirode, dobre energije i zajedništva. Posetiocima je na raspolaganju festivalski kamp u šumi, sa tuševima i toaletima. Tokom većeg dela festivalskog dana radi kuhinja sa hranom i osveženjem, dok je u neposrednoj blizini festivalskog prostora obezbeđen parking za posetioce koji dolaze automobilom.

Posebna pažnja posvećena je i najmlađim posetiocima kroz program Natural 4 Kids, koji će i ove godine ponuditi različite kreativne, edukativne i zabavne aktivnosti namenjene deci, čineći festival prijatnim mestom za boravak cele porodice.

Organizatori pozivaju sve ljubitelje reggae muzike, prirode i festivalske atmosfere da svoje ulaznice obezbede na vreme i od 23. do 26. jula budu deo jedinstvenog iskustva na Ždrebanu. 

Ulaznice se prodaju putem zvaničnog sajta, na kome možete videte sve informacije o programu, izvođačima, smeštaju i dodatnim sadržajima festivala. Vidimo se na Ždrebanu – od 23. do 26. jula, uz četiri dana vrhunske muzike, prirode i pozitivnih vibracija.

Članak Četiri dana reggae ritma, prirode i pozitivnih vibracija na Natural Mystic Festivalu se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Nikola Polić i Petar Lakić su bili selektori koji su izabrali filmove za program festivala podeljenog na studentsku i profesionalnu selekciju. Žiri profesionalne selekcije su studenti Nikola Puzić (student montaže), Jana Švarc, Sara Marić (studentkinje režije), dok su žiri studentske selekcije režiseri dizajner zvuka i muzički producent Lazar Ciganović i režiseri Nikola Ležaić i Hanis Bagashov. U organizaciji takođe su i umetnička direktorka festivala Narcisa Darijević, izvršna direktorka Kristina Obradović Mujović, a direktor festivala je Saša Sailović.

Festival i ove godine okuplja mlade autore, filmske profesionalce i goste izviše zemalja, potvrđujući svoju međunarodnu prepoznatljivosti jedinstven spoj dokumentarnog filma i ekologije.

U skladu sa ekološkom misijom festivala, ovogodišnje izdanje realizuje se i u saradnji sa kompanijom Ball Corporation i međunarodnim programom „Svaka limenka se računa“. Kao simbol ove saradnje, na završnoj ceremoniji biće dodeljena posebna festivalska nagrada izrađena od aluminijuma dobijenog reciklažom iskorišćenih limenki. Ova inicijativa podseća da aluminijum može da se reciklira iznova i iznova bez gubitka kvaliteta i da svaka reciklirana limenka predstavlja vredan resurs u cirkularnoj ekonomiji.

„Festival ‘Bistre reke’ pokazuje da umetnost može da bude snažan saveznik u podizanju svesti o zaštiti životne sredine. Upravo zato nam je zadovoljstvo što kroz program ‘Svakalimenka se računa’ podržavamo manifestaciju koja promoviše iste vrednosti koje i sami zastupamo – odgovorno korišćenje resursa, reciklažu i cirkularnu ekonomiju. Posebna nagrada izrađena od recikliranog aluminijuma simbolično pokazuje da svaka limenka ima vrednost i nakon upotrebe i da, uz odgovorno odlaganje, može da dobije novi život“, izjavio je Nemanja Marjanović ispred projekta Svaka limenka se računa.

U petak, 17. jula od 13 časova, u okviru Festivala studentskog dokumentarnog filma „Bistre reke”, MEDIA Desk Srbija organizuje info dan o mogućnostima za finansiranje audiovizuelnih projekata u Srbiji uz podršku potprograma MEDIA.

U okviru programa info dana biće predstavljeni svi konkursni pozivi potprograma MEDIA, kao i do sada podržani projekti u oblasti audiovizuelnih delatnosti.

Prezentaciju će održati Una Domazetoski, rukovoditeljka MEDIA Deska Srbija, i Milan Dordević, menadžer projekata MEDIA Deska Srbija.

Festival „Bistre reke“ pokrenuli su profesori i studenti Fakulteta dramskih umetnosti u Beogradu sa željom da kroz dokumentarni film otvore dijalog o zaštiti prirode i održivom razvoju. Danas on predstavlja jedinstvenu međunarodnu manifestaciju koja u autentičnom ambijentu Stare planine povezuje filmsku umetnost, mlade autore i teme od značaja za očuvanje životne sredine.

Foto: Nika Marković

Članak Film, priroda i održivost na Staroj planini: Počinje šesti Festival Bistre reke se pojavljuje prvo na Oblakoder.