Konkurs koji je raspisala Fondacija „Novi Sad – Evropska prestonica kulture” namenjen je umetničkoj sceni cele Srbije, a biće otvoren do 21. juna 2023. godine.

Fotografija: V. Veličković

Kaleidoskop kulture, koji se prema analizi projekta Evropske prestonice kulture nezavisnih istraživača sa Univerziteta u Novom Sadu, istakao kao jedan od najprepoznatljivijih i najposećenijih programa, ove godine biće realizovan od 7. septembra do 15. oktobra, u Distriktu i mreži kulturnih stanica, kao najvažnijim prostornim legatima titule Evropske prestonice kulture.

Umetnički koncept ovogodišnjeg Kaleidoskopa kulture „Neraskidive veze”, predstavlja i tematski okvir programa, dok se vremenski opseg koji programi obuhvataju odnosi na umetnost i stvaralaštvo nastalo u poslednjih 100 godina.

Fotografija: J. Semiz

Javni konkurs je namenjen fizičkim i pravnim licima – umetnicima, studentima, kulturnim radnicima i licima koja samostalno obavljaju umetničku ili drugu delatnost u oblasti kulture i umetničkog stvaralaštva sa prebivalištem ili boravištem na teritoriji Republike Srbije, kao i ustanovama kulture, obrazovnim ustanovama, udruženjima građana i drugim pravnim licima registrovanim na teritoriji Republike Srbije, a čija je osnovna delatnost i oblast ostvarivanja ciljeva u skladu sa programskim konceptom i umetničkom vizijom Kaleidoskopa kulture.

Kroz ovaj javni konkurs biće podržani projekti iz oblasti: scenske i izvođačke umetnosti, likovne umetnosti (svi medijumi), audio-vizuelnog stvaralaštva, digitalnog stvaralaštva i multimedija, književnosti i literature, mjuzikla, cirkusa, pantomime, ulične umetnosti i slično.

Više informacija o uslovima konkursa i načinu prijavljivanja možete pronaći na sajtu novisad2022.rs, u segmentu pod nazivom Uključi se! –  Javni pozivi.

Naslovna fotografija: V. Veličković

Članak Poziv umetnicima iz cele Srbije da učestvuju na novosadskom Kaleidoskopu kulture se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Peti Kaleidoskop kulture, koji je počeo 1. septembra i još uvek je u toku, ponovo je pomerio granice kulture zajedništva na kojoj se temelji, a biće završen četvrtim Dizajn paviljonom koji će biti otvoren 30. septembra u 20.22 časa. Dizajn paviljon se realizuje u okviru poslednje nedelje Kaleidoskopa kulture, posvećene primenjenoj umetnosti, koja traje do 7. oktobra.

Upravo na četvrtom Dizajn paviljonu svim prisutnim posetiocima predstaviće se svetski poznati umetnici iz sfere dizajna i ilustracije, a mi smo izdvojili pet razloga zbog kojih nikako ne biste trebali da propustite Dizajn paviljon.

1. Double heart – Plastique Fantastique – Gigantska audio-vizuelna instalacija od balona, poznatog berlinskog dvojca Plastique Fantastique, pod nazivom „Dvostruko srce” je pneumatska zvučna skulptura koja prikuplja otkucaje srca nasumičnih ljudi i transformiše ih u kolektivni zvučni pejzaž. Dva posetioca sede unutar skulpture, njihov puls se meri, obrađuje i pojačava, otkrivajući beskonačno mnogo varijacija ritma. Otkucaji se prenose u realnom vremenu putem ozvučenja publici izvan instalacije. „Dvostruko srce” apsorbuje frekvencije ljudskih tela i traži moguću kompatibilnost između stranaca i voljenih osoba, ispitujući vezu između podudarnost srčanih frekvencija i odbojnosti ili prirodne privlačnosti.
2. Izložba „Šolimov (nad)realni svet” – Ova izložba prikazaće seriju GIF radova vizuelnog umetnika Miloša Rajkovića koji je već radio sa velikim modnim imenima kao što su Guči i Balenciaga i smelo kritikuje savremeno društvo kroz satirične kratke pokretne slike. Iako upadljivo nadrealne, Šolimove animacije vešto opisuju realne anomalije društva – korupciju u politici i religiji, konzumerizam, materijalizam, globalizaciju, zavisnost od modernih tehnologija.
3. Predavanje Malike Favre – Na govornom programu Dizajn paviljona publika će imati priliku da čuje predavanje jedne od najznačajnijih ilustratorki današnjice, Malike Favre pod nazivom „Ja i ti i svi koje poznajemo”. U ovom predavanju, Malika se osvrće na svoju ilustraciju kroz prizmu ljudi koje je srela na svom životnom i umetničkom putu. Od porodice do doživotnih prijatelja i slučajnih susreta, ona nas vodi na kreativno putovanje duboko negovano odnosima sa drugim ljudima.
4. Muzički program – Pored svetski poznatih dizajnera i ilustratora, publika će moći da uživa i u muzičkom programu na kojem će nastupati makedonski sastav Funk Shui, beogradska grupa Šćepine Vragolije, talentovani novosadski muzičar Filip Baloš i Filip Bulatović, poznatiji kao Mapo Keys koji dolazi iz Beograda.
5. Program za decu – Svi roditelji će na Dizajn paviljon moći da povedu i svoju decu, jer će za najmlađe posetioce biti obezbeđena KidsCreate zona unutar koje će se održati radionica filma za decu Miloša Tomića, dečiji poligon „Svet Snova” kao i projekcija filmova mladih autora i autorki pod nazivom „Slobodna zona: Naše razlike su naša snaga“.

Više informacija možete pronaći na sajtovima kaleidoskopkulture.com i novisad2022.rs.

Naslovna fotografija: Double heart – Plastique Fantastique/foto promo

Članak Pet razloga zbog kojih treba da posetite Dizajn paviljon se pojavljuje prvo na Oblakoder.

LP Duo će u okviru Kaleidoskopa kulture premijerno predstaviti nove originalne autorske kompozicije koje su nastale u okviru umetničko-naučnog projekta Beyond Quantum Music, a tokom rezidencijalnog boravka na Tehničkom univerzitetu u Delftu (Holandija).

Sonja i Andrija su u ovom periodu imali priliku da sarađuju sa najistaknutijim kvantnim fizičarima i mirkobiolozima iz celog sveta, uključujući i naučnike sa univerziteta u Oksfordu i Kopenhagenu. Zvuke kvantnih kompjutera i pomeranja atoma publika će biti u prilici da čuje pod plaštom već prepoznatljivog muzičkog jezika koji će LP Duo izvesti na inovativnim instrumentima – Duality hibridnim klavirima. Radi se o projektu koji su Sonja i Andrija razvijali u okviru svoje istoimene kompanije u saradnji sa inženjerima ugledne američke firme HTEC a uz podršku Fonda za inovacionu delatnost. Projekat Beyond Quantum Music, je produžetak pionirskog evropskog projekta Quantum Music, započetog 2015. godine sa idejom istraživanja zvuka i muzike kvantnog sveta kroz dijalog i eksperimente muzičara, kvantnih fizičara i elektroinženjera. Nosilac projekta je Muzikološki Institut SANU.

Nakon Novog Sada, LP Duo će projekat predstaviti i na čuvenom festivalu Ars El-ektronica u Lincu, a potom i na koncertima u Beogradu i Holandiji.

LP Duo su u prethodne dve godine bili izuzetno inspirisani pa je nedavno objavljen i njihov novi album ,,Dead Sea” u izdanju najveće svetske izdavačke kuće za klasičnu muzike, Universal Music, čiji su Sonja i Andrija ekskluzivni artisti. Nakon albuma Duality (2019) i spajanja naizgled nespojivih svetova, Dead Sea je album koji nastaje i komunici-ra kroz dodir sa najfinijim unutrašnjim doživljajima i emocijama.

„Putnici pokušavaju da se vrate u tačku polaska, ali shvataju da je to nemoguće jer ih je samo putovanje već promenilo. “ LP Duo, Sonja Lončar i Andrija Pavlović, o albumu Dead Sea.

Naslovna fotografija: Laslo Antal

Članak LP Duo započeo koncertnu turneju se pojavljuje prvo na Oblakoder.

„Bik” je prvi singl koji panakota servira javnosti i njime zatvara sezonu Bika. Tekst za pesmu nastao je prilikom jednog rođendana u kojem su kantautorke odlučile iz zezancije (i vlastitog egotripa) proslaviti svoj horoskopski znak. Muzika kao i spot domaće su radinosti, a u tome je panakota imala i mnogo pomagača, između ostalog Nikolu Krgovića koji je najviše zaslužan za produkciju.

„Ideja za spot bila je da nema konkretne radnje, već da se slikom, bojama i pokretom na što vjerniji način pokuša dočarati atmosfera pjesme, ali i ta bikovska ljubav prema estetici. Također, htjeli smo da ima i jednu dozu bajkovitosti i mraka, pa je maska à la venecijanski karneval (by Arbi Cosplay) ovdje odigrala važnu ulogu. Fun fact: u snimanju spota bilo je uključeno i 10kg zemlje“, rekle su devojke iz panakote.

Pjesma „Bik” je u izdanju izdavačkih kuća Basic & Rough i Mudri Brk dostupna je putem svih digitalnih glazbenih platformi.

Članak Novi singl art dream pop bend panakota se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Prvi put ove godine, priliku da realizuju svoje projekte, imaće mladi umetnici iz čitave Srbije, a rok za prijavu je 24. jun do 15 sati.

Jačanje umetničke scene kroz doprinos vidljivosti mladih i neafirmisanih umetnika i umetnica i tema glavni je cilj javnog konkursa „Umetnici.Sad“ koji je pokrenula Fondacija „Novi Sad – Evropska prestonica kulture“ upravo sa idejom da se podignu kapaciteti umetničke scene, te da se ona podstakne na umrežavanje i povezivanje s umetnicima i umetničkim kolektivima iz zemlje, Evrope i sveta.

Kako Kaleidoskop kulture predstavlja celogodišnji projekat kulture zajedništva koji kroz različite procese spaja umetnike, ustanove kulture, nevladine organizacije, građane i posetioce, tako obuhvata i najrazličitije vrste umetnosti, podeljene tokom pet nedelja. Zato će kroz javni konkurs biti podržani projekti iz oblasti: scenske, izvođačke, likovne, vizuelne, primenjene umetnosti, dizajna i arhitekture, audio-vizuelnog i digitalnog stvaralaštva i multimedija, književnosti i literature, ulične umetnosti i drugih.

Javni konkurs je namenjen umetnicima, studentima i kulturnim radnicima starosti do 35 godina sa prebivalištem ili boravištem na teritoriji Republike Srbije, koji će svoje umetničke radove ili programe prezentovati u prostorima mreže kulturnih stanica, Kreativnom distriktu i na „Novim mestima” – malim, urbanim, javnim celinama u Novom Sadu.

Kaleidoskop kulture jedan je od dva programska luka Evropske prestonice kulture zahvaljujući kom je, uz Doček, Novi Sad dobio i Nagradu za najbolji evropski trend brend u oblasti kulture, u novembru 2021. godine u Drezdenu. To su takođe i jedina dva programska luka, od osam, koji se realizuju već pet godina unazad i pretenduju da ostanu legat gradu i nakon titule.

Više detalja o javnom konkursu, potrebnoj dokumentaciji i načinu prijavljivanja možete pronaći u tekstu Javnog konkursa.

Konkurs „Umetnici.Sad“ Fondacija „Novi Sad – Evropska prestonica kulture“ pokrenula je pre dve godine, kao vid podrške lokalnoj umetničkoj sceni usled posledica koje je za umetničku scenu imala pandemija koronavirusa.

Od samog početka realizacije konkursa „Umetnici. Sad“ podršku pruža IDEA.

Članak Talenat i ideja – konkurs za umetnike u okviru Evropske prestonice kulture se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Foto: V.Veličković

Otvaranje Kaleidoskopa kulture

Četvrtak, 2. septembar – Repetitor, distopija i sva nežnost Novog Sada 

Vikend je za Novosađane (i one koji se tako osećaju), u stvari, počeo još u četvrtak, otvaranjem petonedeljnog festivala Kaleidoskop kulture u Kineskoj četvtrti – do nedavno kultnom mestu umetnika, zanatlija i alternativne kulture, od nedavno Omladinske kulturne stanice i Kreativnog distrikta za vreme Kaleidoskopa. Da, sve vreme pričamo o jednom istom mestu, u svim svojim formama i metamorfozama. Kako bismo približili atmosferu i u startu premostili kulturološke razlike na relaciji Beograd – Novi Sad, Kinesku četvrt možemo uporediti sa beogradskim BIGZ-om, no o sudbini dvaju mesta nekom drugom prilikom.

Simboličku sponu između njih utvrdiće, međutim, otvaranje četvrtog po redu Kaleidoskopa kulture nastupom beogradskog alternativnog trija Repetitor. Pomalo distopijski prizor pustih fabrika i skladišta upotpunile su dve bine, među kojima su i mnogi lokalci zalutali u Čil zonu ili se zagrevali uz di-džeja, dok ih prvi distorzirani gitarski tonovi sa glavne muzičke bine nisu poveli u Džunglu, ili, u ovom slučaju, dublje u Kinesku četvrt.

Nakon otvaranja koncerta numerom čiji je stih odredio i naziv Repetitorovog poslednjeg albuma Prazan prostor među nama koji može i da ne postoji, energični trio Boris Vlastelica, Ana-Marija Cupin i Milena Milutinović „oprašili“ su širokim dijapazonom autorskih pesama sa svoja četiri studijska albuma. Sužene snove i Ako te ikad novosadska publika ispratila je šutkama, u kojima se mogla osetiti sva nežnost Novog Sada.

Foto Jelena Ivanović

Petak, 3. septembar – Mimotvorci i mimoljupci united

Drugi dan festivala obeležila je Avenija mimova, na kojoj su okupljeni ljubitelji dobre meme imali priliku da čuju pokoju mudru od fizičkih manifestacija svojih omiljenih mim stranica. Zidine Kineske četvrti, odnosno Kreativnog distrikta, odnosno Omladinske kulturne stanice, krasili su kultni mimovi iz bogate srpske mim kulture, a neka od revolucionarnih ostvarenja u okviru ovog formata prodata su na humanitarnoj aukciji održanoj u sklopu izložbe.

Tokom četiri dana otvaranja Kaleidoskopa kulture od 2. do 5. septembra predstavljeno je više od 40 različitih programa i aktivnosti, od muzičkih i plesnih performansa, preko filmskih projekcija do vizuelnih i digitalnih ostvarenja, a festival će tokom pet nedelja na više lokacija širom grada prezentovati pet različitih vrsta umetnosti: arhitekturu, književnost, izvođačku, vizuelnu i primenjenu umetnost.

Foto: Klinika

Festival uličnih svirača – Gradić fest

Festival uličnih svirača u podgrađu Petrovaradinske tvrđave otvoren je u petak 3. septembra dok je naša pažnja i dalje bila usmerena na mimove na ranije pomenutoj Aveniji. Ipak, uspeli smo da ispratimo deo muzičkog programa i čujemo neke od izvođača koje su okupile dve bine postavljene sa dve strane Beogradske kapije u Petrovaradinu.

Subota, 4. septembar – Guilty pleasure i Ljeto već je gotovo

Program druge večeri Festivala uličnih svirača otvoren je plesnim performansima već u popodnevnim časovima, nakon čega je usledila projekcija filmova Priče iz gradova i Minotaur, kao i kratkometražnih ostvarenja iz selekcije Festivala filmskih autorki. Muzički program na maloj i velikoj festivalskoj bini obeležili su novosadski ansambl Klo Klo, akustični trio DrvoTruo, Drum’n’Zez, beogradski sastav KOIKOI i klavijaturistkinja i vokalistkinja Sana Garić.

Osiječki treper z++ poneo je druge festivalske večeri titulu hedlajnera, koju je opravdao velikim interesovanjem publike i koncertom sa najvećom posećenošću tokom tri dana festivala. Tokom nastupa je sa novosadskom publikom obišao krug oko svoje diskografije, a otvorio ga je i zatvorio melanholičnom letnjom himnom Ljeto već je gotovo.

Ipak, novosađani nisu bili spremni da se leto već tu završi, te se žurka preselila na malu festivalsku binu. Di-džej Filip Grujić, čijim se nastupom i završio program druge večeri u Gradiću, razdrmao je publiku popularnim r’n’b hitovima, a retko ko je ostao imun na guilty pleasure himne a la Britni Spirs i Toxic.

Foto: Zoran Ješić, Jelena Ivanović

Nedelja, 5. septembar – Žanrovsko šarenilo i emotivni rolerkoster

Na velikoj festivalskoj bini poslednje večeri nastupili su humoristički muzički sastav Stefan i akustični gadovi, beogradski psihodelični rok bend Dogs in Kavala, grupa Vizelj i zagrebačka Mi Vida, dok su publiku na maloj bini osvojili Tam, Luka Rajić i zagrebački trio Pocket palma. Iako neznatno udaljene jedna od druge, nije bilo moguće ispratiti celokupne programe na obe festivalske bine, te smo morali da napravimo nekakvu selekciju, po principu „od svega po malo“.

Na prilasku Beogradskoj kapiji dočekali su nas Koktel, šljokice i žad beogradske kantautorke Tamare Popović – Tam. Veče, dakle, počinje dream pop matricama (bar nama koji smo startovali na maloj bini), uz numere Sve dalje, Brži od svega i Kako treba. Novosadska publika imala je priliku i da premijerno čuje izdanja sa autorkinog predstojećeg EP-a, kao i deo ekipe Zicer Inc koji se Tam pridružio na bini. Kantautorka je nastup završila numerom Infierno u remiksovanom izdanju zagrebačkog sastava Pocket Palma, kojim je i najavila njihov nastup kasnije iste večeri.

Na veliku binu zatim je izašao energični beogradski sastav Vizelj. Pojedince iz publike usput smo pitali šta ih „radi“ kod Vizelja, a neki od najzanimljvijih utisaka bili su „to što su bezobrazni“, „rokenrol i toksični maskulinitet“ i „ja sam se samo prepustio silama univerzuma, to radim već dva meseca“. Tokom koncerta ka publici letele su novčanice sa likovima članova benda, Aleksa, Veljko i Pavle smenjivali su se na instrumentima, a na vrhuncu nije bilo moguće proceniti ko svira, ko se čijim instrumentima udara u glavu, niti ko je u šutki, a ko na bini. Na putešestvije kroz dešavanja u Novom Sadu pošli smo sa kredom da, ako se nisi proveo na svirci, nisi se ni proveo, ni pisao, ni bio na svirci. A Vizelj nam je obezbedio sve od navedenog.

Naposletku se vraćamo na malu binu i zatvaranje festivala koje je upriličio tročlani zagrebački sintvejv sastav Pocket palma. Dok je nastup grupe Vizelj prethodno obeležila ludačka energija, Pocket palma su okupljene poveli na jedno sasvim drugačije, sanjivo muzičko putovanje, puno nostalgije i emocija. Uz Godišnji i More ispratili smo festivalsko leto, Gradić fest i nezapamćeno sadržajan vikend u Novom Sadu.

Foto: Zoran Ješić, Jelena Ivanović

Članak Tour de Novi Sad – Kaleidoskop kulture i Gradić fest se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Događaj je organizovan pod kapom CGA Belgrade, konferencije koja godinama okuplja globalne talente iz oblasti vizuelnih efekata, video igara, animacije, VR-a, filmske i digitalne umetnosti. Za izložbeni deo programa u kojem, pored Tanje, učestvuje i Šveđanin Andreas Wannerstedt sa svojim hipnotišućim 3D animacijama, zadužena je nagrađivana kustoskinja dr Maja Ćirić. Za bolje percipiranje virtuelne umetnosti, na događaju će biti obezbeđene i VR naočare, a posebno je zanimljivo da će tokom prva tri dana manifestacije Tanja lično dočekivati posetioce u svom virtuelnom svetu.

Tanja je u galerijama širom sveta izlagala skulpture, crteže, VR svetove, a zanimljivo je što sve svoje digitalne radove započinje tradicionalnom metodom crtanja skice na papiru. Na kreiranje sveta MetaGarden Club 2.0. uticale su mnoge druge sfere interesovanja, te je tokom rada bila u kontaktu sa naučnicima koji su joj davali uvid u vredna istraživanja o ekologiji, a cvet u središtu MetaGardena napravila je po uzoru na mikroskopski prikaz cveta, koji je prvi rastao na svetu. Dublja filozofska poruka nastala je iz etičkog vodiča rejv kuture, zato dok obilazite MetaGarden pratiće vas tehno minimal zvuk, koji stvara posebnu frekvenciju i energiju, koja konektuje sve prisutne.

MetaGarden, kao i ostali Tanjini svetovi, može se posetiti putem platformi VR Chat i Sansar (kako u VR, tako i u desktop modu). Dok koračate kroz ove svetove, pokušajte da se prepustite okruženju i istražite koliko ono odgovara vašem ritmu. Tanja je MetaGarden kreirala da bismo pokušali da saznamo nešto više o svojoj spiritualnosti, konekciji s ljudima i majkom prirodom.

Zdravo, Tanja! Možeš li da nam kažeš šta je prouzrokovalo nastanak sveta kakav je MetaGarden/Club 2.0? Gde nalaziš inspiraciju za ovakve poduhvate?

Ceo MataGarden projekat je deo socijalne platforme i nastao je kao kulminacija mog dugogodišnjeg istraživanja. Metasvet se po sferama razvijao godinama, kao moja želja da uživo razvijem projekte zajedno sa nekim naučnicima. Mlada naučnica Arijana Filipić me je, na primer, potpuno oduševila svojim entuzijazmom i željom da se kroz ekologiju bori za naprednije načine uspostavljanja zdravije životne sredine. Ona je počela da razvija metode za čišćenje vode uz pomoć plazme. To me je uvelo u novi krug naučnika i, oduševljena iskrenim entuzijazmom ljudi koji se bore da postignu nešto dobro za sve nas i da nam omoguće da živimo u čistijoj i zdravijoj sredini, počela sam da razvijam neke druge momente fizičke instalacije koje su imaginarne, ali imaju taj utopistički momenat. Tako sam napravila strukturu koja je inspirisana različitim referencama istorije, mitologije, religije.

Po čemu se ovaj virtuelni svet razlikuje od tvojih prošlih svetova?

Htela sam da sročim jednu novu platformu gde ću moći da razvijam različite zaključke same ideje toga šta znači baviti se interdisciplinarnim projektom, šta znači združiti više disciplina klasične umetnosti i imati elemente skulpture, slikarstva, grafike i događaja uživo, uz neki preformativni element koji je vrlo specifičan kada se radi o novim medijima. Za razliku od mojih ranijih radova, gde je VR svet pravljen kao aplikacija za individualnu posetu, ja sam bukvalno maštala o tome kada ćemo moći da napravimo jednu socijalnu platformu, jednu instalaciju u kojoj će ljudi moći da pristupe, a da bude interaktivna.

Koji osećaj iza ovog sveta si htela da postigneš?

Ovde se najviše radi o jednom senzualnom telesnom pristupu celoj formi. Uvek sam htela i uvek mi je cilj da ono što se postavi ispred publike može da funkcioniše na puno načina.  Da vuče publiku, da zaintrigira publiku, da svi zajedno krenemo da razmišljamo o tome. Šta je taj medij u kom se sve razvija, kako je preformativan i kako komunicira sa drugima. Sve u cilju toga da na neki lakši, drugačiji i alternativniji način premišljamo o našim svakodnevnim problemima.

Koju simboliku imaju izvori vode u MetaGardenu?

Za nekoga ko se bavio istorijom umetnosti, meni je mitologija jako važna i uvek mi je bila važna. Znamo koliko su za istoriju razvoja bitne skulpture, konkretno skulpture antičke Grčke, Rima ili skulpture iz Mesopotamije… Meni su svi ti elementi jako važni pri građenju ovakvih svetova, jer tu imamo reference na istoriju umetnosti i slikarstva. Tu imamo simbole koji imaju mitologiju kompresovanu u sebi, zato je bitna mitologija vrtova gde je uvek fontana u centru, gde se uvek neka oaza ili izvor života organizuje oko vode, koji je uvek bio od najvećeg značaja. Zbog toga smo kroz istoriju imali razne taloge mitoloških priča oko formiranja naselja oko reka i drugih izvora vode, te sam i ja, logično, krenula da struktuiram te vrtove, krenuvši od izvora vode.

MetaGarden Club 2.0. je virtuelni svet, što je danas asocijacija na nešto futurističko, a ipak – u njemu rastu biljke iz karbonifernog razdoblja paleozojske ere. Zašto?

Mnogo se pirča koje biljke izumiru, a manje o onima koje su neuništive(karboniferne biljke od kojih se proizvodi ugalj, zapravo bitne za razvoj industrijskog društva i sintetičkog materijala, kao i orhideja, koju ćete isto videti u MetaGardenu). Zato sam bila oduševljena što mi je poljski ilustrator dozvolio da koristim tačne crteže rekonstruisanih šest karbonifernih biljaka u jednom od virtuelnih svetova. To je bilo neprocenjivo za mene, što mogu da imam element koji je osnova sintetičnog sveta koji smo mi kao civilizacija izgradili. Baš za potrebe ovog projeketa, George Poinar, profesor na Oregon univerzitetu, objavio je tekst o karbonifernim biljkama i njegov rad je bio inspiracija za Jurastic park. Kada sam pročitala tekst, ja sam odmah kontaktirala sa njim i on mi je odgovorio i pristao da mi pošalje materijal. Dobila sam od njega mikroskopske slike i njegov crtež rukom o tome kako on misli da je izgledao prvi cvet na svetu, tj. njegovu naučnu teoriju. Onda smo ga modelovali i on se pojavljuje u centru sveta.

Filozofska poruka MetaGarden Club 2.0. inspirisana je rejv kulturom? 

Da. Ideja ovog sveta koji predstavljamo na CGA konferenciji, potekla je iz moje dugogodišnje želje da posvetim jedan veći projekat istoriji rejv kulture, kojoj dugujem jako puno. Imam veliko poštovanje prema svima koji učestvuju u organizaciji, produkciji, kao i posetiocima zarad promocije tehno muzike i kulture i konačno sam dobila priliku za to. Deo tog projekta su i svetovi Ljubav i Geneza, koji su za mene jedna celina, odvojena na tri dela samo iz tehničkog razloga, zbog percipiranja materijala. Veoma ih je teško razdvojiti zato što je ethos rejv kulture bio PLUR (Peace, Love, Unity, Respect). Pitanje kako da organizujemo budućnost je u velikoj krizi zbog velike količine toksičnog materijala koja se nalazi u vestima i dosta se ljudi okrenulo ka ideji da u ljubavi nalazi motiv za građenje društva u budućnosti. Zato treba ponovo razmisliti o tome da to bude neka alternativa od gomilanja materijalne robe i shvatiti šta znači podeliti sa nekim nešto bez razloga, bez materijalne koristi.

Koliko vremena ti treba da napraviš ovakav svet?

Ne može čovek tačno da odredi koliko je potrebno da nastane neki ovakav svet, ali uvek predstoji jako dugačak proces istraživanja. Pola godine istražujem i najčešće mi pomažu drugi ljudi, čita se teorija, naučni tekstovi i mitologije i onda se kreće u realizaciju toga. Dosta objekata koji se nalaze u MetaGardenu 2.0. su ili modelovani rukama, na jedan potpuno organski način pravljeni u VR i onda se element po element slika sastavlja, na zvuku radim istovremeno i tako se jednostavno rodi. Pošto sam, između ostalog, i sama naučnik, jer sam registrovani istraživač, uvek mi je lako da uđem u dubinu tih tekstova. Ja crtam svaki dan, tako da je moj omiljen alat olovka i A4 papir. Sam softver nije toliko bitan, to je samo oruđe. Sve je u ideji, konceptu, posvećenosti i razmišljanju i sve je u momentu vizuelne filozofije koja je prenesena u neki materijal.

Koja je poruka mladim VR umetnicima?  

Konkretno me ne zanima šta neko treba da izvuče, više me interesuje da čujem šta ljudi imaju da kažu posle ovakvog sveta. Jako bih volela da razmišljaju šta je VR, šta su buduće tehnologije, kako ih koristimo, odakle dolazi struja koju koristimo, ko je generiše… Ima puno tog romantičnog vraćanja prirodi, to su zapravo te utopije. I centar humanosti raste tu gde je kultura razvijena.

Razgovor sa Tanjom moći ćete da nastavite lično u VR sobi konferencije CGA u Novom Sadu, 2, 3. i 4. septembra u večernjim časovima u okviru manifestacije Kaleidoskop kulture. Detaljnu satnicu konferencije možete pogledati ovde. Organizatori napominju da je prisustvo na predavanjima i panelima u prostoru novosadske Fabrike obavezno najaviti putem registracije zbog ograničenog broja mesta.

Autorka teksta: Bosiljka Đikanović

Potpis radova: MetaGarden Club 2.0, Tanja Vujinović, 2021

Članak Tanja Vujinović: Mladi treba da se konektuju sa prirodom i u virtuelnom svetu se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Otvaranje četvrtog Kaleidoskopa kulture obeležiće ceremonija koja je zakazana za 2. septembar u 20. 22 sata, koja će, kroz audio-vizuelni umetnički performans na prostoru ispred Kreativnog distrikta, ilustrovati uzbudljivu istoriju nekadašnjeg Velikog Limana, kroz četiri ključna perioda. U svečanosti, pored profesionalnih igrača, učestvovaće i volonteri Evropske prestonice kulture. Svečana ceremonija otvaranja biće uživo emitovana i na Prvom programu Radio-televizije Vojvodine.

Kreativni distrikt

Nakon otvaranja kapija nešto pre 21 čas, prva stanica na otvaranju Kaleidoskopa kulture biće izložba „Veliki Liman: od industrijske proizvodnje do savremenog stvaralaštva” koja ćepratiti programe u čitavom Kreativnom distriktu. Posetioci će imati priliku da pogledaju nacionalni paviljon Ars Elektronike, na kom će izlagati studenti Akademije umetnosti u Novom Sadu sa projektom „Vrt”, smeštenim u Skladištu. U Kulturnoj stanici Liman ljubitelji devete umetnosti uživaće u izložbi „Stripom kroz Belgiju”, dok će u Otvorenom ateljeu Pere, Tadije i Borisa, autentičnih slikara nekadašnje Kineske četvrti,smeštenom u Gvožđari, biti izloženi radovi nekih od najperspektivnijih slikara mlađe generacije: Aleksandra Dimitrijevića, Aleksandra Denića i Milana Nešića. Na istoj lokaciji biće postavljena skulptura Gojka Dutine „Pustinjsko-polarni voz”. Izložba „Enter the MetaClub” Tanje Vujinović i Andreasa Vaneršteta, u okviru CGA konferencije biće postavljena u Fabrici (Ulaz 2) i publika će moći da je pogleda do 5. septembra. Teatarsku binu otvoriće u 21 čas predstava 48. INFANT-a, kabaretska monodrama glumca Zijaha Sokolovića „Međuigre 0-24”, a odmah nakon toga biće izvedena predstava „Pošta” Slovenskog narodnog gledališča iz Maribora. U toku večeri nastupiće i DJ Novak i sastav Repetitor. Filmski festival „Obnova”, u prostoru koji se obnavlja, prvog dana prikazaće filmove: „Varljivo leto ’68” kao i film „Uprkos magli”.

Program će se nastaviti do 5. septembra u Kreativnom distriktu, na nekadašnjem prostoru Velikog Limana, a detaljne satnice i lokacije četvorodnevnog otvaranja možete pronaći na sajtu Kaleidoskopa kulture.

Ulaz na sve programe otvaranja Kaleidoskopa kulture je slobodan i bez dodatnih kovid-protokola, dok se svi posetioci mole da se, radi očuvanja zdravlja i lepšeg i kvalitetnijeg uživanja u kulturnim sadržajima, pridržavaju epidemioloških mera. Posetioci su u obavezi da nose zaštitne maske na svim događajima.

U narednih pet dana u Novom Sadu je najavljeno vedro i sunčano vreme, sa svežijim noćima, te se posetioci savetuju da se, ukoliko planiraju da posete neke od filmova i predstava, toplije obuku. Podsećamo da je Bulevar despota Stefana, od Mosta slobode do raskrsnice sa Šekspirovom, ulicom zatvoren tokom otvaranja Kaleidoskopa kulture, te se savetuje da se koriste alternativna parking mesta ili da se, u istinskom novosadskom duhu, Kaleidoskop kulture poseti peške ili biciklom.

Članak Počinje Kaleidoskop kulture u Novom Sadu se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Film „Toma” predstavlja impresionistički portret Tome Zdravkovića koji prikazuje njegove početke, vrhunac slave, njegove ljubavi koje su ga inspirisale prilikom komponovanja nekih od najvećih hitova, baš kao i odnos sa velikim brojem prijatelja koje je imao u umetničkom miljeu tadašnje Jugoslavije. Pored Tome, kroz film su prikazani i životi poznatih umetnika tog vremena, kao što su Zoran Radmilović, Mika Antić, Tozovac i drugi.

U filmu igraju Milan Marić, Tamara Dragičević, Petar Benčina, Andrija Kuzmanović, Sanja Marković, Paulina Manov, Milan Kolak, Mirjana Karanović i drugi.

Filmski festival „Obnova“, u okviru kog će publika i gledati film „Toma“, biće održan po drugi put u Novom Sadu, a ljubitelji sedme umetnosti moći će na tri scene smeštene u Kreativnom distriktu (Obnova, Kolosek i Pogon) da gledaju kultne filmove srpske kinematografije. Ceo program Filmskog festivala „Obnova“, ali i kompletan program otvaranja Kaleidoskopa svi zainteresovani mogu pronaći na linku.

Četiri dana otvaranja Kaleidoskopa kulture u Kreativnom distriktu, na prostoru Velikog Limana, predstavljaće uvertiru u pet nedelja Kaleidoskopa kulture, od 2. septembra do 8. oktobra. Kroz pet umetnosti – arhitekturu, književnost, vizuelnu, primenjenu i izvođačku, programi će biti održavani širom Novog Sada.

Na otvaranju Kaleidoskopa kulture novosadskoj publici biće predstavljen i nacionalni paviljon jedne od najvažnijih evropskih institucija za nove medije, Ars Elektronike iz Linca, na kojem će biti predstavljen Projekat Razlike: Vrt novosadske Akademije umetnosti. Takođe, biće održana i CGA konferencija koja će okupiti profesionalce iz oblasti kompjuterske grafike, kao i izložba „Materija kroz vreme. Pesak, drvo, kamen i metal u eri digitalizacije“ studenata i mladih umetnika iz austrijskog St. Poltena. Deveta umetnost takođe će biti zastupljena na ovogodišnjem otvaranju kroz izložbu „Stripom kroz Belgiju“, publika će moći da pogleda skulpturu Gojka Dutine „Pustinjsko polarni voz“, kao i projekat „Avenija mimova“ Alekse Vujovića.

Publika će imati prilike da uživa i u Filmskom festivalu „Obnova“, predstavama u okviru INFANT-a, predstavi „Grand hotel“ čuvenog beogradskog teatra Madlenianum, kao i nesvakidašnjem performansu Nestabilan/Instableu, francuskog umetnika Nikole Frezoa.

Muzički program na otvaranju četvrtog Kaleidoskopa kulture obeležiće i nastupi bendova Repetitor, Kilo kilo banda, Dabiška, zatim koncert Zemlja gruva i nastup di-džejeva: Vladimira Aćića, Novaka, Zakirija i di-džeja Strana muzika.

Muzički program na otvaranju četvrtog Kaleidoskopa kulture obeležiće i nastupi bendova Repetitor, Kilo kilo banda, Dabiška, zatim koncert Zemlja gruva i nastup Vladimira Aćića, Novaka, Zakirija i di-džeja Strana muzika.

Članak Novosadska premijera filma Toma na otvaranju Kaleidoskopa kulture se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Ponedeljak, 30. avgust

Natalee – Female Spirits & Voices @Bluz i pivo

U ugodnom ambijentu bašte kluba Bluz I Pivo, u ponedeljak 30. avgusta, sa početkom u 20h imaćete priliku da čujete maestralnu Nataliju Rajković liderku benda Nataleé.

Naoružana akustičnom gitarom i svojim jedinstvenim glasom Natalee je za vas pripremila osvežavajući talas autorske muzike i izbor pesama najomiljenijih moćnih autorki soul, blues, raggae i bosa nova muzike, koje su uticale na njeno stvaralaštvo.

Onaj ko je prisustvovao njenom nastupu zna da su teme koje dišu u njenim pesmama uvek različite i skoro nikad ne ostavljaju čoveka ravnodušnim. Za one koji nisu bili na njenom performansu, sada je pravo vreme!

Radimo od 12 do 00h, a svirka je od 20 do 23.15h
Muzički dinar 250.
Rezervacije putem inboksa stranice ili na 063 1773750.
Dobro došli u Bluz i Pivo
Cetinjska 15, Dorćol

MONDAY BLUES #72: PILOT BLUES BAND @Dom omladine

MONDAY BLUES, serijal low-noise bluz koncerata u organizaciji Doma omladine Beograda, prešao je dug put od svog premijernog predstavljanja publici u maju 2017. godine. Tokom desetina nastupa u centralnom holu i na Zidiću DOB-a, nastupili su brojni domaći bluz izvođači. Ovog ponedeljka, u Domu omladine Beograda nastupiće Pilot Blues Band iz Valjeva.Bend postoji već 5 godina, a pored klupskih svirki do sada su nastupali na Nišvilu, Valjevskom džez festivalu, In Wires festu u Užicu, MMF festu… Sviraju ritam i bluz standarde, kao i autorsku muziku.

Utorak, 31. avgust

Projekcija: Alice in Wonderland @bife Ventil

Diznijev Alisa u zemlji čuda je jedan od onih dečijih filmova koji su nam zanimljiviji i daleko razumljiviji kada ih gledamo kao odrasle osobe. Rađen je po knjizi Alice’s Adventures in Wonderland Luisa Kerola.

Utorak od 18h!

Marko Louis // Urban Sessions @Kalemegdan

Ulaznice po ceni od 800 i 1.250 dinara u pretprodaji mogu se nabaviti na tickets.rs, gigstix.com i biletarnicama Ticket Vision-a. Na dan koncerta cena karte biće 1.500 dinara: https://www.tickets.rs/…/urban-sessions-dan-2…/29291

Naš razgovor sa Markom slušajte na našem Mixcloudu!

Sreda, 1. septembar

Casablanca – u sali! @Novi bioskop Zvezda

“Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.”
Humphrey Bogart i Ingrid Bergman u ultimativnom klasiku ”Casablanca”. Film koji ne stari.

Sreda u 21:00h u sali!
*Bioskop se otvara 15 minuta pre početka projekcije.

Performans: TRANSFIGURACIJA – Branko Milisković @CZKD

TRANSFIGURACIJA je performans dugog trajanja (durational performance), kojim Branko Milisković tokom tri dana, izvodi svoja tri najzahtevnija performansa, koji su nastajali u poslednjih petnaest godina. Prvi dan PASSION, Pasija odnosno stradanje, otelotvorena je personifikacija žaljenja. Androgina figura STABAT MATER, korača pored grobnih parcela, pevajući u agilnom operskom stilu u trajanju od tri sata. Kroz tri prve strofe trinaestovekovne himne Mariji, koja stoji pod krstom i oplakuje svoga sina, Isusa Hrista, pod nazivom STABAT MATER DOLOROSA (Stajala je uplakana majka), oplakuje ljudsko stradanje, i na taj način, samu sebe transformiše. Drugog dana, METAMORPHOSIS/METAMORFOZA, nago telo, originalnog naziva ‘710196’, postavljeno je na stolu, intenzivno prisutno, a publika je pozvana da ga u tišini obilazi, da mu se približi i na taj način postane deo mizanscena. Treći dan, TRIUMPH, dan Pobede, predstavlja finale transfiguracija. Tokom tri sata, Milisković na sceni salutira crvenom zastavom, simbolično objavljujući trijumf nakon stradanja, pobedu života i poziv za borbu.

Branko Milisković je studirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, bio je stipendista Holandske vlade na Kraljevskoj akademiji umetnosti i dizajna, KABK u Hagu, Holandija i diplomirao na odseku vizuelnih umetnosti, Master studije završio je na HFBK – Hochschule für Bildende Künste, Akademiji umetnosti u Hamburgu na odseku za proširene medije. Od 2005 godine radi u polju živog performansa, modernog teatra, kabarea, radija, fotografije i videa.

Četvrtak, 2. septembar

Izložba: Bliskosti i razlike, Centar za fotografiju u @Remontu

U galeriji Remont, u periodu od 02. septembra do 01. oktobra 2021. godine, biće održana izložba fotografija pod nazivom Bliskost i razlike. Izložba predstavlja saradnju Nezavisne umetničke asocijacije Remont i Centra za fotografiju kao vid kustosko-umetničkog mapiranja čiji je cilj osmišljavanje novih pristupa u prezentaciji i promociji fotografije u Srbiji.

Izložba Bliskost i razlike dvodelna je po svojoj strukturi i uključuje radove četiri autora: Ljubomira Šimunića, Vesne Mićović, Tijane Pakić-Feterman i nepoznatog fotografa. Izložba razmatra fotografska ostvarenja koja su nastala u okruženju lične porodice kao umetničkog polja delovanja i amaterske fotografije i koncipirana je na pristupu uporedne analize ostvarenja iz domena savremene umetosti i istorijskog nasleđa. Ova analogija zauzima značajno mesto u istraživanju osobenosti domaćeg fotografskog nasleđa i njegove morfologije.

Autor izložbe i koncepcije programa je Ivan Petrović, urednik Centra za fotografiju.

The Cyclist Conspiracy + Crno dete @Kc Grad

The Cyclist Conspiracy, the (Anti) World Orchestra(Anti) world orkestar The Cyclist Conspiracy je muzička ispostava Male braće posvećena Misterijama poslednjeg doba. Svojevremeno začet kao neformalni projekat u okviru, sada već nepostojećeg, Društva za razvoj alhemijskih studija „Vasko Popa“, danas je dugosvirajuća trupa sastavljena od desetak muških i ženskih duša. Iako u sebi spaja muzičke uticaje iz najrazličitijih delova sveta, orkestar se trudi da izbegne površni, novodobni eklekticizam i da svu svoju kreativnu energiju usmerava ka sintezi pretpostavljenih elemenata. Bilo da su u pitanju Vizantijsko carstvo ili tajni nomadski putevi pustinje, čađava krčma prepuna mangasa i raskalašnih žena ili stepa sa nebom samo za šamana, psihodelični ili turcke rock, Bliski ili Daleki istok, putovanja na koja biciklisti odlaze nikako ne predstavljaju potragu za srcem ovog sveta . Ponekad, ona se ukazuju kao simbolična potraga za Konstantinopoljem, srcem cikličnog carstva Vizantije, ali ona su uvek potraga za srcem jedine prave svetlosti – Agape.

The Cyclist Conspiracy Bandcamp

Crno dete je turbo rok pank džez trio iz Beograda. Njihova muzika je spoj slobodne improvizacije i komponovanih pesama (i instrumentala), baziranih na tradiciji nojza i psihodeličnog roka, uz elemente surfa, panka i džeza, a sve začinjeno blisko-istočnim i balkanskim ornamentima.

Crno dete Bandcamp

Predavanje: “Ekokritika i proučavanje književnosti” @Društveni centar KROV

Kolektiv “Vizantrop” vas poziva na predavanje Uroša Đurkovića pod nazivom “Ekokritika i proučavanje književnosti” u Društveno centru KROV.

Horizont životne sredine u proučavanju književnosti ima bogatu i uzbudljivu istoriju. Međutim, tek od devedesetih godina prošlog veka, proučavanje imaginiranja prirode u književnosti dobija poseban status u vidu ekokritike – dinamičnog i interdisciplinarnog pristupa koji omogućava novi pogled na istoriju književnosti. Oslanjajući se na različite primere dela srpske i svetske književnosti, pokazaćemo na koje sve načine ekokritika može biti interpretativno podsticajna perspektiva. Razgovaraćemo i o tome na koji način je povezana kako sa svojim pretečama, tako i sa srodnim teorijskim diskursima – od Ikskilove biosemiotike, Bašlarove poetike prostora, sve do geopoetike Keneta Vajta i objektno orijentisane ontologije Timotija Mortona.

Uroš Đurković je doktorand srpske književnosti na Filološkom fakultetu u Beogradu. Od 2020. stipendista Ministarstva prosvete, nauke i tehnološkog razvoja.

Petak, 3. septembar

BOOGIE NIGHTS w/ White City Soul @Kc Grad

*Boogie Nights* party serijal White City Soul kolektiva vraća se u KC Grad!
Đuskamo uz disko i bugi bitove, spremni da se dobro oznojimo na podijumu za igru!

Ulaz 300 rsd

SUTRA x kepasaparadoks. present UNIZONE @Drugstore Beograd

Ancestral Vision je praški producent, DJ, dizajner zvuka i suosnivač hibridne etikete kluba i radio emisije Unizone. Njegova muzika je duboko talište hibridiziranih klupskih formi, samostalno prikupljenih terenskih snimaka i vanzemaljskog i organskog teksturalnog zvučnog dizajna. Voli smele emocionalne melodije i umirujuće zvučne pejzaže na isti način kao i zarđale bespilotne letelice i udarci koji razbijaju vilice. Svi ovi elementi se mogu pratiti i u njegovoj proizvodnji i u mešavinama. Ancestral Vision često menja brzine između žanrova, ritmova, tempa i raspoloženja, ponekad čak i unutar jedne pesme.

Notsureyet je DJ, druga polovina iza etikete Unizone i istoimene mesečne radio emisije. Igrajući se sa žanrovima poput dubstepa i grimea, njegov izbor obeležen je fokusom na široku lepezu savremenih klupskih zvukova koji ne beže ni od radosnog eksperimentisanja ni od eklektične rave ekstravagancije.

Lokalna podrška:
Cuban Chamber of Commerce
Kornet b2b SAUD
Andria

11 сати Хепи Пипл @Half

Hepi pipl kolektiv nastao je još davne 1994. godine, a ekipa koja stoji iza ovog imena direktan je “krivac” za neke od najboljih beogradskih žurki u periodu od 1997. do 2005. godine, a zanimljivo je da su 2014. nastupili na Dens areni Egzit festivala povodom proslave 20 godina tehna u Srbiji.
Ova ekipa aktivno širi pozitivnu energiju i kvalitetan zvuk već 27 godina gde god se pojavi. Svi koji su ih tokom prošle sezone slušali u našem klubu znaju o kakvom posebnom vajbu se radi! Vidimo se!

LAJN AP:
LALE
CVTKVC
MARKO VUKOVIĆ
LUKAVI

Zvuk:
VOID

Ulaz:
500 rsd do 12
700 rsd posle 12

Subota, 4. septembar

Protest za bezopasan vazduh #2; narod vs trovači, između zimskog zagađenja i deponijskog plamena

„Suštinski tražimo poštovanje Ustava, član 74 koji nam garantuje čistu životnu sredinu, ali i objektivno informisanje. Iako se prvi zahtev drži opšteg mesta tražićemo momentalno rešavanje svih „gorućih” problema: progresivno smanjenje čestičnog zagadenja, momentalno uspostavljanje održivog sistema upravljanja otpadom, sprečavanje prodaje neprihvatljivih goriva kao što je sirovi lignit (SADA NA VREME DOK SPREMANJE OGREVA NIJE NI POČELO), sanacija svih upaljenih deponija kojih sada ima na hiljade, paljenje sekundarnih sirovina, energetska tranzicija, sistem sankcionisanja pojedinaca i velikih firmi, uspostavljanje funkcionalnog pravnog mehanizma za kažnjavanje odgovornih…“, navodi se na Fejsbuk stranici Eko straže.

Lokacija: Trg Slavija u 18h

Bazar male grafike @Društveni centar KROV

U subotu, četvtog septembra, Društveni centar Krov organizuje bazar printova i svakojakih fenomenalnih komada umetnosti koje se po privlačnim cenama mogu kupiti i poneti kući.

Ne propustite ovaj praznik za oči, uši i dušu, obogatite svoj životni prostor delima naših vrednih majstora.

Prisutni umetnici:
Ognjen Milanović
Nevena Ostojić
Olivera Inđić
Bojan Đorđević Omča
Ivana Aranđelović
Aleksandar Jevtić
Sandra Nikač
Dejan Golić

DJ podrška: Aleksandar Jevtić (space jazz, hop & dub)
Od 16 do 21h, ručajte pa pohitajte.

Nedelja, 5. septembar

Septembarski Gradski sajam knjiga @Kc Grad

Nakon letnjeg izdanja, u nedelju, 5. septembra od 17h do 23h, u okviru četrnaestog po redu programa Booking u Kulturnom centru Grad, biće održan septembarski Gradski sajam knjiga koji će ponovo okupiti ljubitelje knjiga, čitaoce, izdavačke kuće i njihove pisce. Biće predstavljena izdanja stare i nove književne produkcije koja se u KC Gradu mogu nabaviti po specijalnim sajamskim sniženim cenama i popustima za sve posetioce, a Gradski sajam knjiga okupiće pisce i urednike domaćih izdavačkih kuća koji će u neformalnom druženju na štandovima potpisivati svoje knjige.

*bonus: Kaleidoskop kulture @Novi Sad

Izložba: Avenija mimova / Klinika & Ženska posla / Petak 3.9. @Kineska četvrt

U sklopu festivala Kaleidoskop kulture u Novom Sadu 03.09.2021. pravimo izložbu mimova u saradnji sa divnom adminkom Ženkog posla. Izložba će se održati u Kineskoj četvrti, gde ćemo celu jednu ulicu pretvoriti u aveniju mimova, štampanih kao i u video formi. Pored izložbe mimova, te večeri održaće se tribina čiji će govornici biti Miloš Milaković, adminke Ženskog posla, Takva Tura i još jedan admin.

Nakon tribine sledi serija viceva od našeg specijalnog gosta večeri Radiše iz Velikog brata, nakon čega se organizuje Kahoot kviz poznavanja istorije mimova kod nas (uz vredne nagrade).

Izloženi mimovi će se prodavati aukcijom, a sav novac će se donirati humanitarnim organizacijama.

Timeline:
19:00 – Otvaranje izložbe
20:00 – Tribina
21:00 – Radiša priča viceve
21:15 – Kviz
21:30 – Aukcija
22:00 – DJ Pauza za pišanje

Stranice koje učestvuju u izložbi (za sada): ženska posla, Pujo Šotka, Lejan Dučić, NS Ukrivo, Narihtavanje, Pomazimo konje Zvonka Bogdana, Qwerty Mimz, Rakiještina, Okreni na smijeh, Serbposting bez PDV-a, Diler istine, Srpski sinovi i bajati mimovi, Jocamijetata, Dživdžan zbori, Razotkrivanje.rs, Ispovestitackacom, Feudalistički red, Rezultati_com, Tesna kožica, Smeće rabiš, Ozoniranje, Upokojeni Brkovi Bogoljuba Karića, Tvoj Čkode, 9mimovica, Citati za bednike, Meko mudo, Smrt Internetu, Takva tura, Žorže Čvarkov Papadubi, Sad Boys, 10.krug, Zoka Zokica, Mim fabrika, Konzervativna kuravela, Princeza od Romanije, Wojwodjanski, Mimdžet, Valjevski pekari, Kraljevi moji, Svemirki rakun, Vlažni mimovi, Loća, Književni Memesis, Kvadratura kruga dvojke, Skopski klasici, Mađarski mimovi, Južnjačka rabota, Crack and the City, Komunjara, Aleksandar Denić, Zona sumraka, Loš pikaso kao i mnogi drugi.

Ulaz je besplatan.

Članak Kulturna dešavanja u gradu / 30. avgust – 5. septembar/ se pojavljuje prvo na Oblakoder.

U četiri dana otvaranja, od 2. do 5. septembra, digitalni umetnici, stvaraoci video-igara, animatori, profesionalci iz filmske VR/AR industrije, kao i predstavnici akademske zajednice predstaviće se posetiocima Kaleidoskopa kulture pod krilaticom Enter The MetaClub u Fabrici (ulaz 2) u Kreativnom distriktu. Fokus novosadskog izdanja CGA konferencije biće na programu CGArts,za koji je bila zadužena umetnička savetnica, višestruko nagrađivana kustoskinja dr Maja Ćirić, koju je, između ostalog, londonska galerija Saatchi uvrstila u 100 najboljih kustosa na svetu.

CGArts za temu će uzeti prevođenje metasvetova i digitalnih prostora, koje će kreirati internacionalni umetnici Tanja Vujinović i Andreas Vanerštet. Medijska umetnica Tanja Vujinović, čiji radovi su stigli do Muzeja Savremene umetnosti u Strazburu, Kunst Plast Muzeja u Dizeldorfu i Galerije Cornerhouse u Mančesteru, na Kaleidoskopu kulture predstaviće svoj digitalni rad Club 4, koji će kontekstualizovati istoriju prostora Kreativnog distrikta na Velikom Limanu u kome se postavka i program dešavaju sa metasvetovima, koje umetnici i profesionalna publika svojim radom svakodnevno stvaraju. Umetnička praksa Tanje Vujinović, sa kojom je javnost imala priliku da se upozna na Internacionalnom simpozijumu elektronske umetnosti, na Nacionalnom paviljonu jedne od najvažnijih evropskih institucija za nove medije, Ars Elektonika, kao i na Kinetica Art Fair u Londonu, usmerena je na kreiranje virtuelnih svetova, kroz alate koji su dobro poznati industriji filma i video igara.

Uz Tanju Vujinović, u okviru CGArts programa, publika će se upoznati i sa švedskim umetnikom Andreasom Vanerštetom, koji već 14 godina proizvodi radove za poznate brendove kao što su Google, Omega, Swarovski, Adidas, Dropbox i mnoge druge i čija estetika 3D skulptorskih radova savršeno spaja tradicionalne umetnosti i nove tehnologije, sa elementima animacije koje u izložbenom prostoru ostavljaju hipnotišući utisak na posmatrača. U koheziji sa okruženjem koje stvaraju, radovi Tanje Vujinović će na vrlo egzaktan način oživeti temu metasveta u prostoru koji će pored izložbenog, poslužiti i kao prostor okupljanja svih činioca ekosistema. Takođe, predstavljaće mesto susreta multidisciplinarne kreativne zajednice namenjene umetnicima, studentima, kroz povezivanje sa CGA zajednicom koja osvaja nove prostore digitalnog stvaralaštva.

Kompletan CGA program podeljen je u četiri tematske celine: CGAcademy, CGArts na kome je ovoga puta fokus, CGAlliance i CGAfterHours, pa će tako deo pratećeg programa biti posvećen popularnom softveru za razvoj interaktivnog digitalnog sadržaja Unreal Engine.

Cilj saradnje osnivača CGA konferencije, Crater Training Centra, Srpske filmske asocijacije i portala VFX Srbija i Fondacije „Novi Sad – Evropska prestonica kulture” predstavlja kreiranje kontinuirane saradnje i čvrsto povezane zajednice umetnika, tehnologije, audio-vizuelne industrije u svim njenim oblicima i narativima, kao i pokretanje aktivne komunikacije sa opštom javnosti kroz umetničke izraze, pod zastavom CGA i Kaleidoskopa kulture.

Četiri dana svečanog otvaranja u Kreativnom distriktu, na prostoru Velikog Limana, predstavljaće uvertiru u pet nedelja Kaleidoskopa kulture, od 2. septembra do 8. oktobra. Kroz pet umetnosti – arhitekturu, književnost, vizuelnu, primenjenu i izvođačku, programi će biti održavani širom Novog Sada, pružajući posetiocima priliku da izaberu i stvore sopstveni kaleidoskop kulture.

Na otvaranju Kaleidoskopa kulture novosadskoj publici biće predstavljen nacionalni paviljon jedne od najvažnijih evropskih institucija za nove medije, Ars Elektronike iz Linca, na kojem će izlagati predstavnici novosadske Akademije umetnosti. Iz Austrije dolaze i predstavnici galerije iz St. Poltena, dok će publika imati prilike da uživa i u izložbi o nasleđu Velikog Limana, Filmskom festivalu „Obnova”, predstavama u okviru INFANT-a i brojnim drugim sadržajima, koji će biti najavljeni u narednim nedeljama.

Članak Spoj savremenih tehnologija i umetnosti na otvaranju Kaleidoskopa kulture se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Pobednički rad bi trebalo da bude od nacionalnog značaja u vidu prikaza i građenja kapaciteta srpskog umetničkog izraza, dok otvorenom konkursu kredibilitet daje institut Ars Elektronika koji predstavlja najprestižniju evropsku instituciju za razvoj i eksperiment na polju transmedijske umetnosti i novih likovnih medija.

Paviljon Ars Elektronike biće smešten u objektu 11, u Kreativnom distriktu, na Velikom Limanu. Celokupni objekat treba da bude iskorišćen i inkorporiran kao delo. Prema propozicijama konkursa, rad mora da bude u domenu novih likovnih medija i savremenih umetničkih praksi u vidu interaktivne instalacije, kreativnog kodiranja, digitalne umetnosti, video-arta i mapinga, skulpture u proširenom prostoru, augmentovane realnosti, virtuelne realnosti, generisane umetnosti, animacije, efemerne arhitekture, transmedijalne umetnosti, mehatronike i drugih eksperimentalnih umetničkih medijuma.

Pred učesnicima konkursa je zadatak da urade i predaju idejna rešenja za izlaganje na nacionalnom paviljonu na osnovu kog će biti raspisana nabavka za uslugu realizacije odabranog idejnog rešenja. Konkursni rad sadrži jedno rešenje, a varijante rešenja nisu dozvoljene.

Predaja konkursnog rada je putem Portala javnih nabavki u skladu sa detaljnim uputstvima za pravilno imenovanje dokumenata. Svi učesnici su obavezni da u okviru konkursa dostave odgovarajuću dokumentaciju, koju možete pronaći na sajtu projekta Novi Sad – Evropska prestonica kulture.

Pravo učešća na konkursu imaju sva zainteresovana fizička i pravna lica, samostalni umetnici, umetničke grupe, radnici u IT sektoru, kulturni radnici i lica koja samostalno obavljaju umetničku ili drugu delatnost u oblasti kulture i umetničkog stvaralaštva, IT industrije i drugo.

Ukoliko zainteresovani imaju nedoumice vezane za konkurs, odgovore mogu da potraže u segmentu za pitanja i odgovore za konkurs Ars Elektronike, a sva ostala pitanja do 29. juna mogu da postave u segmentu pitanja/odgovori na portalu javnih nabavki  ili na mejl info@ns2021.rs, dok će se rezultati konkursa znati 12. jula 2021.

Članak Ars Elektronika otvara vrata umetnicima iz Srbije u okviru paviljona na Kaleidoskopu kulture se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Tokom trajanja Kaleidoskopa kulture, nezavisni tim evaluatora Filozofskog i Prirodno-matematičkog fakulteta Univerziteta u Novom Sadu anketirao je posetioce koji su ovom prilikom ocenjivali programe, dajući svoje pohvale, kritike, sugestije i predloge na osnovu kojih će se naredne godine kreirati novi događaji. Evaluacija predstavlja četvrtu fazu Kaleidoskopa kulture kao jedinstvenog projekta kulture zajedništva koji traje tokom čitave godine.

Više od 86% posetilaca ovogodišnjeg Kaleidoskopa kulture ocenilo je događaje i programe kao dobre i odlične, njih 96% bi i u budućnosti posetilo slične programe, a čak 96,7% ispitanika preporučilo bi neki od događaja poznanicima i prijateljima. Prosečne ocene organizacije i kvaliteta događaja su takođe visoke, te je tako prosečna ocena događaja u okviru Kaleidoskopa kulture 4,3 (od maksimalnih 5), dok su ispitanici visoko ocenili i  ukupnu realizaciju programa i događaja, ciljeve samog programa i ispunjenje svojih očekivanja. I dalje su najdominantniji visokoobrazovani posetioci kulturnih programa, te je tako visokih 84% posetilaca Kaleidoskopa kulture fakultetski obrazovano.

Vrlo slično i visoko vrednovanje svih motiva posete govori nam o tome da su održani programi i događaji u okviru Kaleidoskopa kulture pristupačni, kombinacija kvalitetnog programa i izvođača, da nude nešto drugačije, kao i da su prilika za zabavu i druženje posetilaca. Zanimljivo je da se najveći broj ispitanika izjasnio da kulturne događaje posećuje jednom mesečno (54,2%) i jednom nedeljno (32,5%). Ako uporedimo ove podatke sa navikama posetilaca iz 2019. i 2018. godine, primećuje se veliki porast broja ljudi koji redovno posećuju kulturne događaje, odnosno jednom nedeljno (duplo više ispitanika u odnosu na prošlu godinu). Ovo ukazuje da postoji pomak u kreiranju kulturnih navika stanovnika, što se ogleda u većoj učestalosti posete događaja.

Posetioci su imali priliku da iznesu i kritike na račun organizacije događaja, te su imali sugestije za poštovanje satnice, a istakli su i potrebu za boljim oznakama i usmeravanjem na pojedinim lokacijama. Deo ispitanika je smatrao da treba poboljšati logistiku događaja, uz više više info-pultova i mesta gde se mogu kupiti hrana i piće, što su sugestije od značaja za sve buduće događaje u realizaciji projekta „Novi Sad – Evropska prestonica kulture”.

Istraživanje posetilaca kulturnih događaja i programa u okviru ovogodišnjeg Kaleidoskopa kulture izvršeno je na uzorku od ukupno 14 događaja različitog karaktera, kao što su izložbe, filmske projekcije, opere i druga umetnička ostvarenja.

Članak Visoke ocene za ovogodišnji Kaleidoskop kulture se pojavljuje prvo na Oblakoder.

U proteklih pet nedelja, od 4. septembra do 9. oktobra, koje je obeležilo pet različitih vrsta umetnosti: arhitektura, književnost, vizuelna, primenjena i izvođačka, Kaleidoskop kulture, uprkos pandemiji, uspeo je da okupi neka od najznačajnijih evropskih imena iz sveta književnosti i dizajna, kao i da podigne kapacitete lokalne scene, sa novim pristupom sadržajima i njihovoj realizaciji. To potvrđuje i opera „Rigoleto” koja je prvi put izvedena na otvorenom, uz video projekciju i to ispred Češkog magacina, u saradnji sa najstarijim teatrom u Srbiji – Srpskim narodnim pozorištem.

Zahvaljujući tome što je Novi Sad kao Evropska prestonica kulture među prvima u vreme pandemije pokrenuo proizvodnju i produkciju novih sadržaja koji su plasirani onlajn, kroz mrežu kulturnih stanica i uz lokalne umetnike, spremno je dočekan i Kaleidoskop kulture, u okviru kog su raznovrsni programi stigli čak do 200 hiljada ljudi na društvenim mrežama. Pored toga, programi Kaleidoskopa kulture prenošeni su i na televizijskim i radijskim kanalima javnih servisa – Radio televiziji Srbije i Radio televiziji Vojvodine.

Dizajn paviljon, ispred novosadskog giganta modernističke arhitekture, SPENS-a, u okviru nedelje primenjene umetnosti zatvorio je ovogodišnji Kaleidoskop kulture. Na izložbi, koju je koncipirala i kustoski uredila PDP konferencija, predstavilo se više od 70 autora i autorskih kolektiva iz 26 zemalja iz domena dizajna, ali i primenjene umetnosti. Među njima su bili proslavljeni nemački Bureau Borsche, čuveni italijanski Studio Mut, višestruko nagrađivani grafički dizajner Erich Brechbühl i drugi.

Dizajn paviljon, foto: V.Veličković

U nedelji književnosti prvi put je u Srbiji održana Noć književnosti, zatim svojevrsno Književno jutro na Najlonu, a Kaleidoskop kulture je povezao velika imena savremene književnosti kao što su Dejan Tiago Stanković, Isabel Veri, Loran Seksik, Barbi Marković, Veronika Murek, Slobodan Tišma, Aleksandar Gatalica, Laslo Blašković, Franjo Petrinović, kao i mlade nade domaće književnosti Mašu Seničić i Radmilu Petrović.

Književno jutro, Najlon foto: V. Veličković

Nedelja vizuelne umetnosti otvorila je vrata jednog od najstarijih nacionalnih umetničkih muzeja u Srbiji, Galerije Matice srpske, gde je publika imala retku priliku da se upozna sa njenim privatnim kolekcijama, dok je u nedelji izvođačke umetnosti Korzo, koji se inače održava na jednom od glavnih novosadskih bulevara, ove godine poklonio publici širom sveta onlajn koncert jednog od najboljih svetskih klavirskih dua – LP Dua. Ovog puta, bina je bila Petrovaradinska tvrđava kod čuvenog sata, a koncert je za 24 sata pogledalo oko dve hiljade ljudi, dok je taj broj porastao na 10 hiljada za samo četiri dana.

LP Duo, Foto: V.Veličković

Sve je započelo multimedijalnim spektaklom, na prostoru nekadašnjeg Velikog Limana, koji je bio mesto susreta industrijskog nasleđa Novog Sada i modernog stvaralaštva, kroz kulturu zajedništva, učešćem Srpskog narodnog pozorišta, Internacionalnog festivala alternativnog i novog teatra „Infant”, Bitef teatra, Šabačkog pozorišta, teatra Mimart, umetničko-produkcijskog kolektiva Karkatag, Obnova film festa, slobodnih umetnika iz nekadašnje „Kineske četvrti”, te studenata sa smera za Scenski dizajn Fakulteta tehničkih nauka.

Ceremonija otvaranja, Veliki Liman

Četiri dana svečanog otvaranja kroz umetničko-programski koncept „Liman 5” bila su uvod u pet nedelja programa, na različitim, nesvakidašnjim lokacijama u gradu i u kulturnim stanicama, ali i onlajn, pružajući na taj način posetiocima priliku da izaberu i stvore sopstveni kaleidoskop kulture.

Članak Završen Kaleidoskop kulture u Novom Sadu se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Program „Od Save do Save – privatne kolekcije”, koji počinje 25. septembra i trajaće do nedelje 27. septembra, biće svojevrsni kaleidoskop umetničkih dela koja pripadaju kolekciji Galerije Matice srpske, a koja će na različite načine biti interpretirana.

Program „Od Save do Save – privatne kolekcije” svečano će biti otvoren u 20 sati i 22 minuta izložbom mlade animatorke Milice Blešić, koja će sadržajnim animacijama približiti fundus Galerije Matice srpske. Značaj privatnih kolekcija za Galeriju, među kojima su i dela Poklon zbirke Save Tekelije, Poklon zbirke Miloša Bokšana, Poklon zbirke Save Stepanova  biće predstavljen 25. 26. i 27. septembra, kroz tumačenja stručnjaka Galerije Matice srpske – dr Tijane Palkovljević Bugarski, upravnice GMS, dr Snežane Mišić i mr Danila Vuksanovića, programskih direktorka GMS. Kroz dva kustoska vođenja, publika će imati prilike da se upozna i sa izložbom „Muzički intermeco: kolekcija gramofonskih ploča Pavla Beljanskog”.

Sa idejom da se priča o kolekcionarstvu i značaju dobročinstva približi i najmlađima, 26. septembra u 11 sati biće organizovana radionica „Moja kolekcija” za decu uzrasta od pet do jedanaest godina. Za prisustvo na radionici potrebno je popuniti prijavu koja se nalazi na linku.

Čitavom programu doprineće i nastupi mladih novosadskih di-džejeva, Nađe Vračarić i Sebastijana Šunda, odnosno Filipa Šćekića. Kompozitorka Nađa 25. septembra u 21 sat i 15 minuta donosi gruvi energični zvuk, dok će Sebastijan, 27. septembra od 15 časova pokrenuti kombinaciju melodija bliskog istoka, nemačkog sint-vejva i britanskog old skul hausa.

U Kulturnoj stanici Svilara dve izložbe, performans i predavanje

Materijalna vrednost umetničkog dela – ko i kako je procenjuje? Tim pitanjem bavi se projekat „75.000 – Vrednost umetničkog dela”, autora Luke Kulića, vajara i kustosa, koji će biti realizovan 29. septembra u 20 časova u Kulturnoj stanici Svilara. Autor kroz dva segmenta preispituje vrednost pojedinačnog umetničkog dela, koje će predstaviti gledaocima na društvenim mrežama, a nakon toga, autor će održati i performans-predavanje na ovu temu. U KS Svilara 30. septembra u 18 sati biće otvorena i izložba „Autonomni identiteti” vizuelne umetnice Izabele Mašić. Izložba će predstaviti Izabeline radove nastale u periodu od 2017. do 2020. godine koji se bave sociološkim i globalnim događajima koji su uticali na čitavo društvo, pa tako i na autorku.

Novomedijska umetnička praksa na izložbi Art Body Art u Galeriji SULUV-a

Nakon prve izložbe projekta Art Body Art, u avgustu u KS Svilara, 28. septembra u 20 sati, biće otvorena druga izložba Art Body Art projekta: Relacije tela (telo kao pokretna forma), u organizaciji Saveza likovnih umetnika Vojvodine. Na izložbi će biti predstavljeno devet umetničkih radova iz oblasti novomedijske umetničke prakse. Ova izložba predstavlja uvodni događaj glavne aktivnosti projekta, međunarodne izložbe Art Body Art, u godini titule Evropske prestonice kulture.

Premijerne projekcije filmova Međunarodnog festivala „Uhvati film”

Premijerne projekcije kratkometražnih filmova iz selekcije Međunarodnog filmskog festivala „Uhvati film” biće organizovane 26. i 27. septembra u 18 časova, u Kulturnom centru Novog Sada. Filmovi dolaze iz svih krajeva sveta, različitih žanrova i formata, govore o temama ljubavi, ljudskih odnosa, sporta, plesa, ali otvaraju i skrajnute teme poput nasilja, odbacivanja i diskriminacije. Festival obuhvata i dve tribine: „Volonteri koji menjaju perspektive” i  „Festival koji menja perspektive”.

U nedelji vizuelne umetnosti svoj program predstavlja i Šok zadruga, u vidu samostalnih izložbi i drugih umetničkih i aktivističkih projekata. Među njima su i izložba radova Jovane Semiz u Šok centrali, koja traje do 3. oktobra i izložba Bojana Dojkića, za javnost otvorena do 17. oktobra u Bulevar Buksu.

Organizatori mole sve posetioce da se, radi očuvanja zdravlja i lepšeg i kvalitetnijeg uživanja u kulturnim sadržajima, pridržavaju svih mera prevencije propisanih usled trenutne epidemiološke situacije. Posetioci su u obavezi da nose zaštitne maske na svim događajima. Kontroliše se maksimalan broj posetilaca na događajima, što je trenutno 500 ljudi i u zatvorenom i na otvorenom prostoru. 

Kaleidoskop kulture počeo je 4. septembra i traje do 9. oktobra. Nakon četiri dana svečanog otvaranja na prostoru nekadašnjeg Velikog Limana, o čemu možete čitati ovde, programi su predstavljeni širom Novog Sada. Satnicu i detaljne informacije o programima možete pronaći na zvaničnom sajtu Kaleidoskopa kulture.

Članak Vizuelna umetnost u fokusu četvrte nedelje Kaleidoskopa kulture se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Kulturne stanice Svilara, Eđšeg, Karavan ugostiće 20 priznatih stranih pisaca, gotovo 70 domaćih pisaca, preko 30 muzičara i tako zaustaviti Novi Sad na momenat jer je vreme za knjigu.

Treća nedelja Kaleidoskopa kulture, od 19. do 25. septembra, posvećena je predstavljanju raznolikosti domaće književne scene, povezivanju domaćih i evropskih autora, otkrivanju novih mesta i novih formata za književne događaje, decentralizaciji kulture kao i razvoju publike.

Ovoga puta, zbog mera donetih usled koronavirusa, književne događaje publika će moći da prati i onlajn, putem sajta Kaleidoskopa kulture, kao i Jutjub kanala NoviSad2021.

Aleksandar Gatalica o književnosti i muzici

Nedeljno jutro 20. septembra od 9 sati, publika će provesti uz nesvakidašnji spoj muzike i književnosti, u razgovoru jednog od najznačajnijih savremenih pisaca Aleksandra Gatalice i profesora Akademije umetnosti, violončeliste Marka Miletića, kojim će moderirati dr Vladimir Gvozden, profesor na Odseku za komparativnu književnost Filozofskog fakulteta. Posetioci Najlon pijace će na licu mesta moći da prate ovaj razgovor kroz prenos uživo iz studija, dok će događaj biti dostupan i onlajn, putem Fejbuk stranice Kaleidoskopa kulture kao i Jutjub kanala NoviSad2021.

Noć književnosti obeležava početak nedelje književnosti

Noć kada pisci razgovaraju sa publikom, u alternativnim gradskim prostorima širom Evrope ove godine po prvi put dešava se u Novom Sadu, i to u alternativnoj formi. U subotu, 19. septembra od 18 časova pa do 23 sata devetoro lokalnih autora predstaviće uživo devetoro evropskih.

Razgovore sa Loranom Seksikom (moderatorka Sonja A. Filipović), Veronikom Murek (moderatorka Mila Gavrilović), Izabel Veri (moderatorka Sonja Veselinović), Dejanom Tiagom Stankovićem (moderator Vladimir Gvozden), Jasminkom Petrović (moderatorka Jelena Nikolić), Barbi Marković (moderatorka Andrea Popov Miletić), Monikom Kompanjikovom (moderatorka Zdenka Valent-Belić), Goranom Vojnovićem (moderator Miloš Jocić), Svenom Petersom (moderator Aleksej Kišjuhas), publika će pratiti onlajn. U okviru predstavljanja autora publika će moći da čuje i odlomke iz njihovih dela koje će pročitati glumci novosadskog Pozorišta mladih Kristina Savkov i Danilo Milovanović. Noć književnosti, publika će moći da prati onlajn, putem sajta Kaleidoskopa kulture, kao i Jutjub kanala NoviSad2021.

U osnovi događaja Noć književnosti je predstavljanje književnih dela pisaca koji žive i stvaraju u zemljama učesnicama festivala, a koja su objavljena i distribuirana u Srbiji na srpskom jeziku. Noć književnosti održava se u koordinaciji Fondacije „Novi Sad 2021 – Evropska prestonica kulture“ i novosadskog ogranka Francuskog instituta uz podršku klastera EUNIC Srbija i EU info point, a partneri su Ambasade Slovenije, Slovačke, Poljske, Švedske, Portugalije, Belgije, Holandije, Austrijski kulturni forum, Francuski institut i Wallonie-Bruxelles International.

„Bulevar pesnikinja“ i Knjiške večeri Milana Mumina

U utorak 22. septembra u 19 časova plato ispred „knjižare koja svira”, Bulevar Books-a biće prepušten fenomenalnim mladim pesnikinjama Radmili Petrović i Maši Seničić. Takođe, U okviru programa „Knjiške večeri Milana Mumina“, uz čitanje poezije na engleskom i srpskom, svirku i razgovor sa Zlatom Mikljom, 24. septembra u 20 sati publika će se bolje upoznati sa knjigama poezije „The Not-No Songs” i „Fanatik”.

Alen Bešić gost ciklusa Oko(m) knjige u Eđšegu

U okviru serije književnih razgovora, Oko(m) knjige, u sredu, 23. septembra u 20 sati u Kulturnoj stanici Eđšeg, publici će se predstaviti Alen Bešić, književni kritičar, pesnik, prevodilac, urednik. Sa Alenom Bešićem razgovaraće Katarina Kostić, urednica ovog programa.

Tišma „predvodi“ generacije novosadskih pisaca u Svilari

Projekat „Novi Sad u savremenoj književnosti“ koncipiran je u formi zajedničke književne večeri nekoliko generacija novosadskih pisaca koji su u svojim delima tematizovali sam grad, i biće održan u petak, 25. septembra u 19 sati u Kulturnoj stanici Svilara. Na knjiženoj večeri govoriće Slobodan Tišma, Milan Tripković, Marijana Čanak, Andrea Popov Miletić, Franja Petrinović i Laslo Blašković.Uz moderaciju Vladislave Gordić Petković, učesnici će čitati delove svojih tekstova i razgovarati o sličnostima i razlikama u doživljaju grada u njima. Program će biti dostupan i onlajn.

Kaleidoskopu kulture se u nedelji književnosti pridružuje i Međunarodni novosadski književni festival od 21. do 25. septembra koji će okupiti više od 30 pisaca iz Srbije, 10 stranih pisaca i 30 muzičara.

Kaleidoskop kulture je celogodišnji projekat kulture zajedništva koji kroz različite procese spaja umetnike, ustanove kulture, nevladine organizacije, građane i posetioce, da bi krajem leta predstavio prostore i programe širom grada promovišući jedinstvenu sliku raznolikosti Novog Sada.

Organizatori mole sve posetioce da se, radi očuvanja zdravlja i lepšeg i kvalitetnijeg uživanja u kulturnim sadržajima, pridržavaju svih mera. Posetioci su u obavezi da nose zaštitne maske na svim događajima. Kontroliše se maksimalan broj posetilaca na događajima, što je trenutno 500 ljudi i u zatvorenom i na otvorenom prostoru. 

Članak Treća nedelja Kaleidoskopa kulture posvećena književnosti se pojavljuje prvo na Oblakoder.

U subotu, 12. septembra, od 20 sati i 22 minuta, Korzo će pokloniti publici širom sveta koncert jednog od najboljih svetskih klavirskih dua – El Pi Duo na zvaničnom sajtu Kaleidoskopa kulture i Youtube stranici Novi Sad 2021, postavljajući nove okvire decentralzacije kulture, prelaskom sa nekadašnjeg novosadskog šetališta u onlajn svet, stvarajući tako i novu publiku.

Elegancija klasike, sloboda džeza i snaga rokenrola su sinonimi za muziku Sonje Lončar i Andrije Pavlovića, kojima je specijalno za Kaleidoskop kulture, bina bila Petrovaradinska tvrđava kod čuvenog sata. Tamo su, sa panoramom Novog Sada iza sebe, izveli jedinstvenu kombinaciju avangardne, elektronske, filmske, pozorišne i popularne muzike. Već 16 godina su Sonja i Andrija aktivni na muzičkoj sceni, ali i na polju pozorišne i vizuelne umetnosti. Svestrani muzičari iza sebe imaju mnogobrojne kompozicije za predstave Ateljea 212, Narodnog pozorišta, Jugoslovenskog dramskog pozorišta, BITEF teatra i drugih, kao i za popularne domaće serije „Jutro će promeniti sve”, „Dug moru” i „Žigosani u reketu”, a proglašeni su za jedan od najboljih svetskih klavirskih dua na najvećem svetskom takmičenju u Majamiju.

U nedelji izvođačke umetnosti, Kulturna stanica Eđšeg biće mesto održavanja drugog Omladinskog kantautorskog festivala, odnosno njegove završnice – koncerta finalista, 13. septembra, od 20 sati. Asocijacija gitarista Vojvodine pokrenula je prošle godine OKF sa željom da se promovišu mladi i neafirmisani kantautori od 16 do 26 godina, prvenstveno iz Novog Sada. Festival obuhvata četiri faze –  konkurs, radionice, takmičenje i na kraju, koncert finalista. Stručni žiri ove godine činili su Marko Šelić Marčelo, Nina Romić, Olivera Popović, Nemanja Nešić i Slavko Matić.

Dok je Eđšeg u nedelji izvođačke umetnosti okrenut mladim nadama, Kulturna stanica Svilara vraća se kulturnom nasleđu i korenima evropske barokne muzike u okviru festivala „Dani barokne muzike u Novom Sadu”, koji će osim istaknutih muzičara iz Srbije predstaviti i muzičare iz drugih zemalja. U utorak, 15. septembra, od 20 sati, nastupiće ansambl Musica Antiqua Neoplantensis, koji će nam predstaviti nemačku baroknu muziku.

Ples pod maskama, klasika i džez, a stigao je i Šekspir

KS Eđšeg u drugoj nedelji Kaleidoskopa kulture donosi i Četvrti međunarodni festival savremenog plesa Tanz Platz, 17. i 18. septembra, u produkciji Studentskog kulturnog centra Novi Sad. Ove godine predstaviće se četiri koprodukcije i umetnici iz Francuske, Norveške i Češke. Festival će obuhvatiti i novosadsku premijeru inkluzivnog plesnog filma „Pogled” u produkciji grupe „Hajde da… ”, kao i tribinu „Koreografisana kriza: kako pleše čovek sa maskom”.

Pored savremenog plesa, KS Eđšeg će biti i mesto koncerta Novosadskog gudačkog kvinteta, 14. septembra povodom desetog rođendana tog ansambla. Kvintet nastupa tokom treće večeri Festivala kamerne muzike, čiji je i osnivač.

KS Svilara, pored baroka, u nedelji izvođačke umetnosti nudi posetiocima i kvalitetan zvuk džeza i to u okviru Festival srpskog džeza, 17. septembra. NVO „Kovači kulture” pokrenula je festival sa glavnim zadatakom razvoja domaće džez scene i podrške lokalnim umetnicima, a ovog puta predstaviće muzičare iz Novog Sada – Dragon’s Fuel, Beograda – MING vokalni kvartet i Kanjiže – Kornel Kurina trio.

Pored muzike i plesa, izvođačka nedelja donosi programe i van grada, u Vili Čortanovci gde će se, sada već tradicionalno, održati 7. Šekspir festival, od 12. do 16. septembra. Festival će obuhvatiti predstave Narodnog pozorišta iz Niša, Šabačkog pozorišta, Kruševačkog pozorišta, Srpskog narodnog pozorišta i Nišvil džez teatar festivala.

Tokom trećeg Kaleidoskopa kulture poštuju se sve preporučene epidemiološke mere. Kontroliše se maksimalan broj posetilaca na događajima, što je trenutno 500 ljudi na otvorenom. Posetioci su u obavezi da nose zaštitne maske na svim događajima. Organizatori mole sve posetioce da se, radi očuvanja zdravlja i lepšeg i kvalitetnijeg uživanja u kulturnim sadržajima, pridržavaju svih mera.

Kaleidoskop kulture počeo je 4. septembra i traje do 9. oktobra. Nakon četiri dana svečanog otvaranja na prostoru nekadašnjeg Velikog Limana, o čemu možete čitati ovde, programi su predstavljeni širom Novog Sada. Satnicu i detaljne informacije o programima možete pronaći na zvaničnom sajtu Kaleidoskopa kulture.

Članak Onlajn koncert LP dua u okviru Kaleidoskopa kulture se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Specifična tročlana ekipa Karkatag kolektiva već jednu deceniju stvara inovativne mašine, instalacije i automate koristeći modernu tehnologiju, industrijske materijale, električne alate i naravno svoju maštu, uvek stavljajući interakciju sa publikom ili običnim prolaznicima u prvi plan.

Iako su se svi članovi školovali za druge profesije i nemaju strogo umetničko obrazovanje iza sebe, Ana Dimitrijević, članica i moja sagovornica, ističe da im je zbog toga drago: „Tokom godina rada smo uvideli da je vrlo često samo umetničko obrazovanje neka vrsta sužavanja, ne vidika, nego sloboda da se donosu odluke mimo kodeksa.“ Pored Ane, čiji odgovori će vam približiti kolektiv i njihov rad, Karkatag čine još Marko Dimitrijević i Aleksandar Popović.

Konstantano držeći korak s razvojem tehnologije i kombinujući svoja interesovanja stvaraju jedinstven pravac i nastavljaju da se na savremeni način bave umetnošću, poljem raznovrsnijim nego ikad, uvek uključujući publiku u kreativan proces.

Kako ste došli na ideju da osnujete kolektiv?

U početku je sve nastalo iz potrebe da se uradi nešto, nalet čiste konceptualizacije scene oko nas, fizičke produkcije i tradicionalne umetničke tehnike. Hteli smo da napravimo nešto što je zapravo spoj stvari koje su nas interesovale, koje uključuju i vizuelne umetnosti, performans i pozorište. Na početku nas je privukla kinetička umetnost, ali smo vrlo brzo shvatili da to ne zadovoljava do kraja naše potrebe. Ona ima pokret i donekle interakciju, ali nedovoljno da napravi događaj oko samog rada kao što smo mi želeli. Iskoračili smo iz toga da je kinetička umetnost samo za gledanje, krenuli korak dalje i otišli ka interaktivnoj. Pravili smo svojevrsne mašine i instalacije, ali uvek sa nekim mehaničkim sklopovima. Tako je bilo i sa automatima, koji su sa uplivom elektronike kao digitalne umetnosti postali kompleksnija mogućnost za komunikaciju sa publikom. Fokus je sve vreme bio na tome da publika postane sastavni deo rada.

Rada nema ako publika nije uključena u njega, da svojim prisustvom, idejama, rešenjima ili fizičkim radom doprinese tome da se rad dešava.

Za nas je ovo simbolična godina, jer slavimo deset godina postojanja.

Šta ste želeli da iskažete kroz svoj rad?

Krenuli smo od jednostavnijih stvari koje su uključivale jednu ili dve osobe. Međutim, u nekom trenutku smo dobili nagradu u Londonu sa britanskim kolektivom. Jednu od dve najprestižnije nagrade u celoj Engleskoj na godišnjem nivou – The Oxford Samuel Beckett Theatre Trust Award za pozorišnu produkciju za tu godinu, gde smo kombinovali umetničku instalaciju u prostoru i performere. To su bila naša najmasovnija izvođenja, jer smo po predstavi imali četrdesetoro ljudi iz publike koja je sve vreme morala da radi i učestvuje. Dobijala je različite poruke, instrukcije, šta treba i kuda treba. Postojalo je jedanaest velikih mašina koje su koristili i sve je bilo umreženo različitim sistemima u komunikaciji, kontrolnim punktovima i check in-ovima. Predstava se odigravala u pozorišnom ambijentu, ali je cela atmosfera pretvorena u fabričku. Nakon toga smo otišli u pravcu elektronike i krenuli da razvijamo automate.

Ove godine, paralelno sa radom koji se dešava u Novom Sadu, imamo dva rada koja se nalaze u Muzeju Jugoslavije. U pitanju su dva specifična automata koji se bave jugoslovenskim nasleđem i opet uključuju publiku u odlučivanje i propitivanje pitanja ideologije, kako i da li je imamo danas i da li nam treba. Podmetnuti su im svakodnevni uređaji, mašine za naplatu parkinga, bilo koji vending aparat (aparata za prodaju) ili sam računar na kraju krajeva – ljudi su navikli na određenu vrstu interakcije sa tim uređajima, a sada je tu automat koji radi nešto sasvim drugo i postavljaju se mnoga pitanja sa kojima se ne susreću svakog dana. Pogotovo je zanimljivo kada je neumetnička publika u pitanju.

Kako upravo takva publika, koja nije umetnička, reaguje na radove?

Interesantno je uopšte dovesti ljude koji nemaju susret sa umetnošću ili sa nekim kritičkim propitivanjem  stvari oko sebe u situaciju da mogu da postave određena pitanja. Sam automat to nameće kada oni nešto pritisnu. Pojavi se pitanje o kome u tom trenutku moraju da razmisle. Stvar je nekih internih procesa, ali je nama kao polazna tačka interesantno da damo tu mogućnost.

Koliko je takav vid umetnosti rasprostranjen kod nas i koliko je shvatljiv ljudima?

Ne verujem da pristup umetnosti treba da bude nužno analitičan i da ljudi moraju da razumeju do kraja svaku stvar.

Iz lične perspektive mi je interesantno da rad bude na takav način sveobuhvatan da može da privuče i nekoga ko samo prolazi ulicom. Imali smo situaciju gde smo radili u javnom prostoru na obodu grada u Beogradu, na mestu gde se završava urbani deo grada i počinje ruralni. Tuda je prolazilo more ljudi, a među njima jedan profesor sa akademije i jedan varilac. Svaki od njih je rad posmatrao iz svoje perspektive, ali su obojica bili zainteresovani da priđu, da popričaju, da učestvuju i to je nama bitno. Isti slučaj je i sa radovima sa pitanjima jugoslovenskog nasleđa, iz jugonostalgične perspektive. Hteli smo da vidimo šta može iz toga da se izvuče. Ljudima je to očigledno i dalje bombastična ideja i ima smisla dalje kopati. Ipak, izlažemo više po Evropi nego po Srbiji, zato što radimo megalomanske stvari, pa ovde nije lako naći finasije za to.

U Svilajncu imate otvoren studio i često sarađujete sa drugim umetnicima. Koliko je takva saradnja bitna?

Neke od svojih prvih radova smo napravili tamo, jer je to bila zgodna perspektiva za nas tada mlade umetnike, koji nisu imali svoj radni prostor. U Beogradu je bilo i skupo i preteško iznajmiti prostor i raditi tako velike stvari. Mi sada radimo u radionici od četristo kvadrata, ali na početku nije bilo baš tako lako. Iskoristili smo privatan posed, kuću koja nije bila korišćena i igrom slučaja se nalazila u Svilajncu. Tamo smo radili dugo i ne samo svoje radove, nego smo primali raznorazne strane umetnike, rezidente. Pola francuske scene je bilo kod nas u jednom trenutku, tj. umetnika sa francuskog govornog područja, Francuza, Belgijanaca i Švajcaraca. Dosta radova smo radili sa jednom fantastičnom umetnicom francuskog porekla, Kler Terien, koja živi i radi u Berlinu. Takođe i sa berlinskim kolektivom, Vila Kuriosum, koji radi najneverovatnije budalaštine koje ovaj univerzum može da zamisli. Kada vidiš takve ljude jednostavno prodišeš samo zato što daju sami sebi slobodu da urade sve to. Na primer, pored njihove vile se nalazi železnica gde grad Berlin želi da izgradi autoput zbog čega duž trase treba svašta da se poruši, pa i ta vila. Oni se bune, pišu peticije i u nekom trenutku za jedan od svojih događaja odluče da ako već ne mogu da pobede, da barem profitiraju od toga i krenu da prave lažnu prilaznicu autoputu od drveta u stvarnoj veličini. Sve su to divni ljudi koji imaju slobodu da naprave nešto što će u sledećem trenutku da bude srušeno i sklonjeno, ali nema veze, bitna je ideja.

Sarađivali smo i sa ljudima iz tehničke podrške i produkcije perspektive, koja je potrebna za performanse, nastupe, scenografije, interaktivne postavke izložbi, projekte sa cirkusom. Iz teorijske perspektive je bilo manje saradnji, jer smo izgradili neki specifičan pravac i onda je teško nekome sa strane da se ubaci. Imamo razgovore, ali potpisnike radova ne toliko. Međutim, u produkcijskom smislu angažujemo dosta prijatelja koji su tehnički profesionalci na nekom polju.

Kako bi opisala instalaciju Wirefull koja je bila deo ceremonije svečanog otvaranja ovogodišnjem Kaliedoskopa kulture?

Mi smo dobili neku vrstu projektnog zadatka, jer smo pozvani da radimo rad koji komunicira sa davnom prošlošću ove lokacije – kada je fabrika korišćena za proizvodnju žice i novijom – u poslednjih dvadesetak godina kada su tu bile zanatlije, majstori i umetnici. Cilj ej bio da se sve to spoji kao komunikacija jednog s drugim. Odlučiili smo se za nešto što smo odavno želeli da uradimo – neku vrsta kinetičkog murala. Imamo zgradu čiji zid postaje živ samim tim što se stvari po njemu pomeraju. Pošto je rad site specific i zbog te priče o preradi žice bilo nam je zanimljivo da se zapravo upotrebi već postojeći žanr “rolling ball” skulptura. Postoje u različitim veličinama po svetu i rade se već decenijama po istom principu loptice i trase kojima se one spuštaju. Kreativnost je onda izražena u načinu na koji će trase ići i na koji će loptice da se voze, kao na nekom rolerkosteru.

Međutim, to ide korak dalje od samog vizuelnog efekta, jer na zgradi koja je nekad bila fabrika, postavka koja proizvodi takav audio i vizuelni efekat vraća osećaj nekadašnjeg funkcionisanja mašina, što je bila naša želja i namera. Bili smo jako zadovoljni kada je sve profunkcionisalo, jer se dobija osećaj života mesta ponovo, pogotovo sa metalnim kuglama, zvucima, senkama, osvetljenjem, trasama. Taj rad nije konceptualno niti kritičan niti produbljen, ali je njegova namera bila više scenografska, jer nas on odmah vraća u doba života fabrike, sa svim zvukovima i situacijama. Nazvali smo ga Wirefull jer nam je bilo interesantno da napravimo taj kontrast između, generalno opšteg wireless života i nekomunikacije ljudi, pogotovo sada tokom korone.

Pokušali smo da napravimo rad koji će da bude tačka susreta i mesto komunikacije.

Učestvovali ste na Praškom kvadrijenalu scenskog dizajna i scenskog prostora 2015. i 2019. godine. Kakva su iskustva i utisci sa tako značajne svetske manifestacije?

2015. godine smo dosta temeljno radili projekat koji je namenski bio pravljen za taj događaj, jer smo bili u okviru nacionalne selekcije i to je sve imalo veću težinu. Bili smo veoma zadovoljni prijemom tog rada, imali smo i sreću da je žiri koji je dodeljivao zlatnu medalju bio tamo kada je naš rad bio izložen, pošto su se tokom deset dana radovi svakodnevno menjali. Uzbudljivo je videti reakciju tako široke publike, zaista iz svih krajeva sveta i zapravo videti kako različite kulture reaguju na naš poduhvat. Bilo je to jako važno iskustvo i jako lepa saradnja sa Fakultetom tehničkih nauka i SCEN-om. A 2019. smo učestvovali u okviru Pregleda scene što je bilo nalik na stara Praška kvadrijenala. Revija stvari koje su urađene u prethodne četiri godine. Tamo smo bili sa videom svog rada, tako da je to bilo manje intezivno iskustvo.

Kome su namenjene radionice i mentorstva koja organizujete i kako se polaznici snalaze u radu sa materijalima i alatom koji koristite?

Ranije smo radili mnogo više radionica kako bi se ljudi oslobodili u korišćenju alata, zato što postoji dogma da samo sredovečni muškarci mogu da koriste brusilicu, a na primer deca ili žene ne umeju. Imali smo super radionice sa jedanaestogodišnjacima koji vare i sa gomilom devojaka koje konstruišu ogromne naprave. Sada više radimo umetnički usmerena mentorstva u pravcu interaktivne umetnosti. Neka od većih stvari koje smo radili za Nelt edukativni program pre dve godine je bio projekat sa 26 studenata sa različitih fakulteta sa kojima smo radili ceo mentorski proces od šest meseci gde su oni na kraju došli do tri različita automata, umetnička rada koji su bili nalik našem pravcu i kroz to naučili kako da rade sa Arduinima, programiraju, koriste senzore i koriste najbazičniji električni alat, vare, bruse i prave konstrukcije za svoje digitalne radove. U suštini spoj svega, ali su imali šest meseci konceptualizacije, različitog razlaganja tema kojima želimo da se bavimo i samu zgusnutu fizičku produkciju u radionici. Takođe, već pet godina radimo u Kulturnom centru Magacin i vodimo Praksa Makerspace radionicu gde ljudi mogu da dođu, koriste alate, dobiju tehničku pomoć i savetovanje u razrešavanju svojih problema, ali da im zapravo to bude servisna stanica za produkciju sopstvenih radova. Interesantno nam je da priskačemo u pomoć ljudima kada razvijanju interaktivne radove.

Članak Karkatag kolektiv: Rada nema ako publika nije uključena u njega se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Ovaj nesvakidašnji performans ispričao je priču o evoluciji nekadašnjeg Velikog Limana, od prostora industrijske i zanataske proizvodnje do mesta kulturne produkcije, spajajući različite linije scenskog dizajna, poput dizajna svetla i videa, scenografskog rešenja, muzike, scenskog pokreta, ali i kinetičke instalacije „Wirefull”, kreirane u odnosu na prostor nekadašnjeg velikog Limana.

Sinoćni spoj različitih vrsta umetnosti napravio je uvertiru u pet nedelja izvanrednog kulturnog programa ali i pružio građanima mogućnost da izaberu svoj sopstveni kaleidoskop kulture.

Na nekadašnjem prostoru Velikog Limana, budućeg kreativnog distrikta, publika je imala priliku sinoć da uživa u predstavi „Ane Frank” Šabačkog pozorišta, ispred Lančare, u projekciji filma “Poseban tretman”, u okviru filmskog festivala „Obnova“.  Takođe, otvorene su četiri izložbe – „Otvoreni atelje” Tadije Jančića, Petra Mirkovića i Borisa Lukića, izložba „Veliki Liman: Narativi nasleđenog prostora” PDP konferencije, „Priče iz radionice” Bojana Đurišića, kao i izložba studenata Odseka za umetnost i dizajn Fakulteta tehničkih nauka u Novom Sadu. Svi zaintrigirani, mogli su da uživaju i u virtuelnoj turi između Menze i Lančare.

Četiri dana otvaranja, najavljuju pet bogatih nedelja kulturnim dešavanjima, ali i otvorenu platformu za nastanak kulturno – umetničkih programa, na prostoru nekadašnjeg Velikog Limana.

Kaleidoskop kulture je celogodišnji projekat kulture zajedništva koji kroz različite procese spaja umetnike, ustanove kulture, nevladine organizacije, građane i posetioce, da bi krajem leta predstavio prostore i programe širom grada promovišući jedinstvenu sliku raznolikosti Novog Sada.

Članak Otvoreno ovogodišnje izdanje Kaleidoskopa kulture se pojavljuje prvo na Oblakoder.

Premijera predstave „Katar“, u režiji Ognjena Petkovića, zakazana je za ponedeljak, 23. septembar, sa početkom u 20.30 časova, na Kamernoj sceni SNP-a.

Tekst predstave je nastao prema istoimenom dokumentarnom filmu koji je sniman na području Novog Sada. Priča prati četiri junaka koji sede u lokalnoj kafani i maštaju o odlasku u Katar i rešavanju svih životnih problema koje ,,vuku“ još iz ratnih devedesetih. Njihova svakodnevnica sačinjena je od politike, čekanja, alkohola, moleraja, muzike, propalih brakova i lažne nade, ali oni uspevaju da dogovore odlazak u Katar. Paralelno sa ovom pričom, predstava prati i devojčicu Leu koja takođe provodi vreme u kafani, upijajući stavove svog oca i dede uz koje odrasta.

Predstava je nastala kao saradnja SNP-a i udruženja „Mansarda“ i „Novi Sad 2021 – Evropska prestonica kulture“.

Predstava posvećena glumcima koji su stradali 1941.

Potresna priča o sudbini novosadskih glumaca koji su stradali 5. juna 1941. u velikoj eksploziji municije u Smederevu, kao i većina stanovnika tog grada, pretočena je u dramsko delo „Smederevo 1941“, u režiji Ane Đorđević.

Predstava će premijerno biti odigrana 27. septembra u 19.30 časova, na sceni Pera Dobrinović SNP-a.

„Kaleidoskop kulture“ je programski luk iza kog stoji „Novi Sad 2021 – Evropska prestonica kulture“ koji po drugi put, na više od 80 lokacija, od 24. avgusta do 30. septembra, kroz kulturu zajedništva pretvara Novi Sad u „grad scenu“. Deo „Kaleidoskopa kulture“ su Festival uličnih svirača – Gradić fest, Piano city Novi Sad, Festival kamerne muzike i mnogi drugi.

Drugačiji po tome što povezuje prostore i programe, kao i same aktere: od ustanova kulture, vaninstitucionalne scene, umetnika do samih građana, „Kaleidoskop“ kroz više umetnosti predstavlja jedinstvenu sliku raznolikosti Novog Sada. Sa više od 400 programa svako će biti u prilici da oblikuje svoj kaleidoskop kulture.

Sve informacije možete pronaći ovde.

Članak Dve premijere u SNP-u okviru Kaleidoskopa kulture se pojavljuje prvo na Oblakoder.