Festival inventivne muzike Fields biće održan od 16. do 18. aprila na šest lokacija širom Beograda: Bioskop Balkan, Karmakoma, EJE Belgrade, KC Grad, novoosnovana KG-Radio Station – radijski i kulturni prostor u gradu – i KP Radionica, koja je deo paralelnog programa. Festival okuplja više od 30 muzičara i medijskih umetnika iz Zapadnog Balkana, Evrope, Velike Britanije i Rusije.
Događaj se otvara velikim koncertom u Bioskopu Balkan 16. aprila, nakon čega sledi niz nastupa u DIM x KG-Radio Station.
U petak će Karmakoma ugostiti seriju audiovizuelnih nastupa i performans BORDERS. Nakon toga sledi polunoćni program u EJE Belgrade, čiji je glavni izvođač Xylitol, a završnica večeri biće u KC Gradu uz SUTRA veče koje donosi SAWNA RECORDS, umetnika iz Barselone Vinera i rezidente.
Subotnji program održaće se u Karmakomi i obuhvatiće širok spektar live koncerata i inventivnih DJ setova, počev od ranih večernjih sati pa sve do jutra.
Paralelni program uključuje instalacije medijske umetnosti i video radove u Bioskopu Balkan i KP Radionici, gde će Aizek, Kloth & Innapau i Daria Zvezdina predstaviti svoje radove.
O umetnicima
Hélène Vogelsinger
Hélène Vogelsinger je francuska umetnica, kompozitorka i dizajnerka zvuka iz jugozapadne Francuske, koja radi na preseku ambijentalne muzike, modularne elektronike i vizuelne umetnosti. U središtu njenog rada nalazi se dijalog sa prostorom: njena dela često nastaju u napuštenim zgradama, istorijskim spomenicima i upečatljivim prirodnim lokacijama, da bi se kasnije transformisala u filmske video radove. U svojoj najnovijoj seriji Forgotten Futures, Hélène je krenula na epsko putovanje kroz Balkan, snimajući performanse na spomenicima posvećenim partizanskom otporu u Drugom svetskom ratu — na Petrovoj gori u Hrvatskoj, Spomen-kosturnici palim borcima u Kavadarcima, spomeniku na Kosmaju i šire. Ovi radovi nose osećaj tragične veličanstvenosti i heroizma, sećanje na monumentalnu prošlost i uznemirujuću viziju bliske budućnosti.
Kate NV
Započevši karijeru u bendu Glintshake, Katja Šilonosova isprobala je mnoge različite persone: od art-rok dive do ikone nostalgičnog popa, od umetnice zvuka sa motivima obojenim japonizmom do izvođačice savremene akademske muzike inspirisane Kandinskim i Kardjuom. U svakoj od ovih uloga, Kate NV je podjednako uverljiva: njeni ambijentalni nastupi osvajaju svojom krhkom atmosferom, dok njeni koncerti inspirišu iskreno naivno plesanje. U potpunom skladu sa duhom Fieldsa, Katja razigrano i bez napora sužava jaz između pop kulture i avangarde.
Iztok Koren i Raphael Rogiński
Slovenački multiinstrumentalista Iztok Koren i poljski gitarista Raphael Rogiński povezani su zajedničkim interesovanjem za folklor, iako je svaki do njega stigao sasvim drugačijim putem. Kao član trija Širom i kolekcionar retkih instrumenata, Iztok radi sa onim što bismo mogli nazvati „imaginarni folklor“ – izmišljena narodna muzika oblikovana zvucima gembrija, balafona, morin khuura, steel druma i drugih neobičnih instrumenata. Raphael, nasuprot tome, pristupa tradiciji istovremeno kao etnograf i muzičar: klasično i džez obrazovan, oslanja se na beduinske, kurdske, gruzijske, jermenske, persijske i druge muzičke kulture. Njihov duet je istovremeno izjava ljubavi prema polifoniji i pokušaj da se kroz razliku pronađe harmonija.
Ben Vince
„Vrhunski saksofonista Ben Vince vraća seksepil u 2026. (na neki način)“ — tako počinje recenzija albuma Street Druid na portalu The Quietus. Pre toga, Vince je bio poznat po dugim ambijentalnim formama zasnovanim na saksofonu i looperu, kao i po saradnjama sa Joy Orbisonom, Gigi Masinom, Valentinom Magaletti i za Oskara nominovanom Micom Levi. Novi album donosi nagli zaokret: saksofon sada zrači neonskom nežnošću, klupski ritmovi se iznenada pojavljuju, a duge kompozicije ustupaju mesto kraćim formama. Na Fieldsu, Vince dolazi u ovom novom izdanju — delom new-age druid, delom majstor uličnih groove-ova.
Graham Dunning
Tehno se često zamišlja kao neka vrsta neprekidnog motora ili cikličnog mehanizma: zupčanici, ponavljanje, brujanje, inercija. Britanski muzičar i pronalazač Graham Dunning doslovno oživljava tu fantaziju, pretvarajući složeni sistem modifikovanih vinil ploča, perkusivnih elemenata i mehaničkih okidača u živu ritmičku mašinu. Čak i ping-pong loptice ulaze u igru. Ovo je jedan od retkih slučajeva gde se tehno može doslovno videti — i gotovo dodirnuti. Ako vam je tehno oduvek delovao pomalo statično ili apstraktno, ovo je savršena prilika da ga doživite iz novog ugla: razmere inženjerske mašte koja stoji iza njega teško je ignorisati.
Tapan
Osnovan 1994. godine, Tapan je jedan od najznačajnijih fenomena na srpskoj elektronskoj sceni. Tokom decenija, projekat Gorana Simonoskog i Nebojše Bogdanovića prolazio je kroz događaje istorijskih razmera: od nastanka beogradske rejv scene do raspada Jugoslavije, od kulturnog bojkota zemlje do transformacije Beograda u jednu od kulturnih prestonica Evrope. Vremenom se i muzika ovog dua značajno menjala: simetrija sekvencera postajala je sve elastičnija, dok su instrumentalni i vokalni semplovi zamenjeni živim saradnicima, uključujući kultnog gitaristu Vukašina Đelića, saksofonistu Jamala Al Kiswanija i perkusionistu Feđu Franklina. Danas njihova muzika predstavlja opojnu mešavinu gustog duba, psihodeličnog roka, džeza i orijentalnih uticaja, dok njihovi nastupi uživo spajaju meditativno iskustvo sa ekstazom plesnog podijuma.
Eine
Hrvatski bend Seine, predvođen Ivanom Ščapecom i omiljen među beogradskom publikom, prošao je kroz brojne transformacije — svaka od njih učinila je zvuk projekta manje predvidivim i sve prepoznatljivijim. Na albumu Naizust, Seine je zakoračio dublje u elektroniku: intimni i napeti trip-hop, pokretački sintovi i Ščapecov senzualni vokal koji može da izazove jezu. Paralelno sa bendom, Ivan je pokrenuo i solo projekat Eine. Sa jednim slovom manje, ime kao da dobija novo značenje: na nemačkom, eine je ženski oblik broja „jedan“. I na neki način, to savršeno odgovara samoj Ščapecovoj muzici — krhkoj, nežnoj i sa gotovo „ženskom“ intonacijom. Koristeći sintisajzere, pedale i akustičnu gitaru, Ščapec je preradio starije pesme Seine-a i napisao nove. Rezultat ponovo zvuči drugačije: delikatna aura Seine-a ostaje, ali dobija razigraniji i intimniji oblik, negde između IDM-a, folktronike i kantautorske muzike.
Skreč Majstor Ljuban
Majstor turntablism-a i polako-scratchinga, Ljuban svom izvornom materijalu pristupa sa podjednakom merom nežnosti i bezobzirnosti. U numeri „Žeka Peka“, na primer, oseća se njegova iskrena naklonost prema originalu — dečjoj pesmi jugoslovenskog muzičara Borisa Bizetića, koju pamte generacije.
Provlačeći poznate melodije kroz efekte i slojevito ih ukrštajući sa posrtajućim ritmovima, Ljuban stvara emotivne bangere koji se kreću između hip-hopa, breakbeata, bastard popa i mutiranog surf roka. Svaki put to radi sa toplim osmehom, agilnošću šeretluka i neodoljivim balkanskim šmekom.
Bortnique
Zvučni alhemičar i simbolistički pesnik u jednom, Evgenij Bortnik — poznat kao Bortnique — spaja ono što na prvi pogled teško može da koegzistira, i to čini sa elegancijom. Gitarske balade i primitivistički tehno, Auto-Tune vokali i glitchtronika u duhu klasičnog Mr. Oizo-a — rezultat su asimetrične pop pesme koje su lako pristupačne, ali ostavljaju dovoljno prostora za uranjanje i dublju refleksiju.
SKIER AND YETI
Kod beogradskog dua SKIER AND YETI, sve je prilično doslovno: na sceni su skijaš i Jeti. Njihov muzički arsenal teško bi zamislili i najhrabriji pronalazači — pa i lingvisti: skitar (gitara napravljena od skije), basski (bas gitara od skije), skimburica (hibrid gitare i tamburice napravljen od skije), kao i hibridni bubnjarski set koji kombinuje akustične i elektronske perkusije. Iza spoljašnje apsurdnosti, međutim, krije se sve ono što volimo kod srpskog andergraunda: divlji acid rok, frenetični breakbeat, hipnotički kraut i žilavi tehno-pop. Njihovi nastupi uživo zvuče kao da ste već zajahali lavinu i zajedno s njom jurite niz padinu.
Milibri
Bedroom-pop umetnica Milibri deluje na preseku kantautorskog izraza i elektronske muzike. Njene pesme zvuče kao susret svetova izdavačkih kuća Kranky i 100% Silk: magloviti trip-hop i ambijentalni pop, pucketavi breakbeatovi obavijeni reverbom i delayem, kao i lo-fi tehno koji dobija ljudsku toplinu kroz vokalne linije sa folk prizvukom. Ipak, sama umetnica bira sažetiju oznaku — electro shoegaze — koja sa izuzetnom preciznošću hvata atmosferu njene muzike.
Otvaal
Podeljen između Londona i Tbilisija, ruski duo Otvaal ponovo se okuplja na Fieldsu. Dmitrij Gudničev (nekada deo projekta IlyaMazo) i Vlad Stepanov spajaju apsurdistički humor sa melodičnošću, apstraktni hip-hop sa ruskom romansom, folklorne napjeve sa bas elektronikom, groteskno sa lepotom. Oznaka „avangarda“ jedva da ih može obuhvatiti — njihova vizija deluje kao da joj je suđeno da ostane u istoriji pop kulture.
Chorbika
Jelena Stanković je ključna figura balkanske klupske scene — DJ, promotorka, vlasnica lejbl-a i producentkinja. Sredinom 2010-ih, Chorbika je dovodila izvođače poput Simple Symmetry, Red Axes i Jacques u Beograd. Njena ljubav prema eklektici plesnog podijuma — disko sa IDM-om, synth-pop sa oštrim tribal ritmovima — oblikuje i njen stil i njeno ime. Za Jelenu, DJ set je poput kuvanja čorbe: ima mesta za mnogo sastojaka — trik je znati šta dodati i kada.
Mi Croevkhas
Mi Croevkhas je folklorista uzoraka. Sakupljajući opskurne kasete, fragmente crtanih filmova i mumlanje sa YouTube-a, gradi mehaničke kolaže između ambijenta, glitcha i outsider tehna. Njegovi koreni rastu iz dub kontinuiteta: slojevi delay-a, težak bas sound systema i kult off-beat ritma. Ova fuzija inženjerskog pristupa i duba rađa njegov prepoznatljiv stil — pulsirajući, nezgrapan, promišljen, ali opušten.
Xylitol
Catherine Backhouse je pionirka britanske elektronske scene, povezana sa Planet Mu lejblom i koautorka emisije Slav To The Rhythm, posvećene muzici sa prostora bivše Jugoslavije i socijalističkog bloka. Kroz projekat Xylitol, ona promišlja muzičke fenomene prošlosti i sadašnjosti — od naučno-fantastičnog romantizma nemačke kosmičke muzike 1970-ih do ranog britanskog jungle-a i ambijentalne muzike bosanske umetnice Miaux, koju opisuje kao „genijalnu“. Na njenom najnovijem albumu Blumenfantasie, ovi uticaji se prepliću: nemirni jungle ritmovi rastvaraju se u dubokim bas linijama, dok svetlucave melodije prizivaju zvukove grupa Cluster i Tangerine Dream.
The Belly
Solo projekat Stefana Čirića može se sažeti u jednoj rečenici: „The Belly kuva sintetisani noise punk pun naglih prelaza i veselo depresivnih tonova negde u močvarama Dobanovaca.“ U svojim improvizacijama sa sintisajzerima i trakama, kao da priziva nešto htonično: tutnjeći pank mutira u groteskni dub, dok stari televizor treperi animacijama rođenim iz VHS-a. Vizuelni identitet kreće se između horora i pantomime, stroboskopskih bljeskova i prikradajućih senki.
Pleurereme
Iza projekta Pleurereme stoji Ulijana Volkova — violončelistkinja, kompozitorka, improvizatorka i producentkinja, kao i autorka muzike za filmove i video-igre. Njene saradnje (Ivan Dorn, IlyaMazo, Synecdoche Montauk, Zventa Sventana, Saša Vinogradova) odražavaju pravac njenog solo rada: spoj krhkog neoklasicizma i skulpturalne elektronike, ambijenta i emotivno nabijenog folka. Na Fieldsu predstavlja svoj do sada najteže stečen materijal — „muzički almanah emigracije“.
GUFFY IS NOT A DOG!
Mnogi Ivana Bušujeva poznaju kao bivšeg člana Moscow Contemporary Music Ensemble (MCME), avangardnog flautistu (bas flauta) iz akademskog miljea. Na Fieldsu se pojavljuje sa svojim solo elektronskim projektom GUFFY IS NOT A DOG! Za razliku od njegovog prethodnog aliasa nerest, koji je bio fokusiran na šum i haos, ovaj projekat ide u suprotnom smeru. Zasnovan na konsonanci i melodijskoj jednostavnosti, crpi inspiraciju iz naivne umetnosti, muzike iz crtanih filmova i neobarokne pompe. Bušujev će izvoditi improvizacije zasnovane na svom debitantskom albumu, kao i dela Hirošija Jošimure — zajedno sa Kate NV.
фанкшн
Majstor beskompromisnog plesnog izraza sa londonske scene, фанкшн muzici pristupa sa zdravom dozom maksimalizma. Njegov metod mogao bi se opisati ovako: uzeti malo dubstepa, spljoštiti ga u glitch-hop, ubrzati u bass techno ili hardstep, a zatim sve to iseći u potpuni breakcore. Sa formulom koja deluje jednostavno, on uspeva da pravi autentične bangere bez upadanja u istrošene klišee deconstructed club zvuka ili pretvaranja u čistokrvnog breakcore „mesara“. I dalje možete plesati uz ovu muziku — pod uslovom da ponesete malo mašte.
Ne Tvoy Drug
Nomadski umetnik i suosnivač kolektiva Mestnost, Anton Smagin, u svom radu promišlja potragu za domom i iskustvo pronalaženja sebe na novim mestima. Njegov najnoviji album Veter nastao je u Tbilisiju, gde je preuzeo nešto poput uloge zvučnog pejzažiste: gledajući kroz prozor ka Kavkazu, pokušavao je da osećaj trenutka prevede kroz sintisajzere i semplere. Rezultat se kreće između ambijenta i IDM-a, lo-fi housea i new agea: topli melodijski sjaj, jedva primetna pucketava perkusija i kick koji više funkcioniše kao metronom nego kao poziv na ples.
Edin
Glavni poznavalac eksperimentalne elektronske scene i glas iza Karmakome, Edin je pedantan selektor čiji ukus snažno rezonuje sa kustoskom vizijom festivala.
DJ XNX
Brzopotezna elektronika i oštri mashup-ovi pop himni — DJ XNX uvija poznate trake u nešto brzo, haotično i zarazno. Razigrani sudar mainstream hookova i klupske energije u punoj brzini.
Andrey Morozov
Kustos festivala, Andrey Morozov poznat je po setovima u kojima duboki tehno koegzistira sa džezom, fuzijom i svime između — zvučni pejzaž koji odražava i sam Fields line-up. Njegove selekcije se fluidno kreću kroz žanrove, uvek vođene radoznalošću i osećajem za narativ.
Ivan Erofeev
Asimetrični ritmovi, potopljena elektronika i slojeviti zvučni pejzaži — Ivan Erofeev stvara imerzivne zvučne svetove koji deluju istovremeno složeno i organski.
SUTRA SHOWCASE INVITES SAWNA RECORDS
Među ključnim akterima savremene, progresivne klupske muzike, SUTRA su poznati po širokim selekcijama i energičnim, žanrovski fluidnim žurkama — koje se kreću od reggaetona i baile funka do UK bassa i južnoafričkog gqom-a.
Za svoj showcase u KC Gradu, pozivaju Sawna Records uz Yalla Soundsystem; španskog producenta Vinera; Habkara, palestinski umetnik sa beogradskom adresom koja radi na preseku filma i zvuka, spajajući elektronske, eksperimentalne i globalne uticaje sa field recording-om; kao i Fibru Vrgov, čiji su setovi obeleženi oštrim prelazima i snažnom fizičkom energijom ukorenjenom u plesu.
MEDIA ART PROGRAM
Oblika predstavlja D.L.A. autora Aizeka
Kreativni potencijal LED ekrana predstavlja intrigantnu granicu savremene umetnosti — medij koji je još uvek u procesu oblikovanja sopstvenog jezika. Mnogi radovi koji koriste ovu tehnologiju zanemaruju njenu najosnovniju karakteristiku: njenu inherentno LED prirodu.
Za razliku od glatkih, neprekinutih površina pametnih telefona ili laptop ekrana, LED ekrani otvoreno otkrivaju svoju strukturu. Svaka dioda postoji kao zasebna, vidljiva tačka svetlosti — njeno materijalno prisustvo je neupitno, naročito izbliza. Ta fizičnost, individualnost svakog piksela, postaje tema vredna umetničkog istraživanja.
Umesto da prikrije ovu pikselizovanu anatomiju, rad je naglašava, pretvarajući modularnu kompoziciju ekrana u ključni estetski princip. Svaka od 1,6 miliona LED dioda funkcioniše kao simulirana čestica u dinamičkom sistemu, evocirajući prirodne fenomene poput formiranja kristala, grananja elektriciteta i kretanja gasova i fluida. Kroz algoritamsku kompoziciju, rad prerasta u audio-vizuelni ekosistem — generativni digitalni organizam — koji se neprestano transformiše, odjekuje i iznova osmišljava organske procese koje oponaša.
Daria Zvezdina
„Biljka je petlja, smrt je ogledalo“
Posmatram svet očima uma i vidim tok. Vidim da je uvek u pokretu. Beskrajna priča promene koja se neprestano odvija spolja i iznutra. Proces je neopisiv u svojoj složenosti, razgranava se u bezbroj niti koje prepliću sve poznato i nepoznato. Pokretne geometrijske strukture predstavljaju nešto što moj um ne može da razume, ali moje srce oseća u punom kapacitetu. One su nastale bez razmišljanja o svom poreklu ili značenju. Izranjaju direktno iz podsvesnog uma, nose arhetipsku prirodu i opiru se direktnom tumačenju. Fraktali izdvojeni iz pokreta i urušeni u čvrstu materiju kao poziv da se oseti nešto što dolazi pre reči.
Strukture pokreće muzika koja predstavlja njihovu fizičnost i produžava njihovo postojanje u drugu dimenziju.
Klotho & Innapau
Audio-vizuelna instalacija Klotho i Innapau uvodi publiku u totalno okruženje u kojem se intenzivno svetlo, dim i zvuk stapaju u jedinstveno iskustvo. Inspirisana grčkom mitologijom, Klothoina muzika kombinuje generativnu elektroniku, terenske snimke i zvuke tradicionalnih instrumenata kako bi prizvala zamišljene metafizičke prostore, dok vizuali Innapau daju oblik tom nematerijalnom prostoru.
O festivalu Fields
Festival Fields postoji od 2014. godine. Godine 2023. događaj je pronašao novi dom u Beogradu. Tokom godina, na Fieldsu je nastupilo više od 300 umetnika, uključujući američkog pionira new age muzike Laraajija, britanskog producenta Jamesa Holdena i iranskog eksperimentalnog umetnika Sotea. Festival je takođe bio domaćin saradnjama i premijerama, poput retkog trija Charlemagne Palestine, Mika Vainio & Eric Thielemans; dua britanskog elektronskog minimaliste Marka Fella i italijanskog violončeliste Sandra Musside; saradnje minimalističkog kompozitora Vladimira Martynova i elektronskog producenta Moa Pillara; kao i projekta Petra Theremina, praunuka izumitelja teremina, zajedno sa tehno producentom Nikitom Zabelinom.
Ključna ideja festivala je istraživanje muzike u njenim brojnim formama i manifestacijama, otkrivanje umetnika koji rade na preseku žanrova, povezivanje avangarde sa pop kulturom i izgradnja mostova između generacija. Fields briše granice između „visoke“ i „niske“ umetnosti, spajajući gotovo galerijsku posvećenost zvuku sa energijom rejva.
Kustos festivala Andrey Morozov:
U vremenu kada svet deluje kao da tone u haos, muzika ostaje naše primarno utočište. Ovog proleća, Fields ponovo okuplja one koji u zvuku i medijskoj umetnosti traže sopstveni osećaj slobode.
Istorija nam iznova pokazuje da se u teškim periodima ljudi okreću iracionalnom u potrazi za spasenjem. Mistične prakse, dadaistička umetnost, nadrealističke tehnike, karneval i klaunerija, izmišljeni rituali i potraga za identitetom kroz folklor — nismo se mnogo promenili tokom poslednjeg veka. U tom smislu, muzika ostaje jedno od najiskrenijih sredstava koje imamo.
Na Fieldsu 2026, krećemo na audio-vizuelnu ekspediciju — kroz ritam i šum, kroz boju zvuka i tišinu, kroz apstraktne forme koje često izražavaju ono što reči ne mogu. Program festivala obuhvata krautrok i bedroom pop, jungle i jazz-punk, low-voltage drone i meditativne perkusivne prakse, DIY tehno-mehanizme i optičke iluzije.
0 Comments